FILM ismertető: A világítótorony (OV)

Ó, mennyire élveztem ezt a filmet. Be kell vallanom, hogy csak az egyik kollégám által A világítótorony tudomására jutott am. Egészen pontosan az idei cannes-i filmfesztivál szerint. Csak egy kis kutatásba telt, hogy a láng szikrája legyen. Igazgatói szerepköre után A boszorkány, hosszú csend következett Robert Eggerstől. Csak idén tér vissza második, szó szerinti „csíkjával” a vászonra, jelentős mérföldkövet állít a jelenlegi filmszakmában, és egyben jól mutatja, hogy néha egy lépés, egy lépés lehet Előre.

TARTALOM

A világítótorony két férfi életéről szól egy távoli szigeten a 19. század vége felé. Század. A feladat? Megtartani egy világítótorony előőrsét Új-Anglia partjainál. Thomas Wake (Willem Dafoe) és Ephraim Winslow (Robert Pattinson) kezdetben nem melegek egymáshoz, mivel a jóval idősebb Thomas kényszeríti a fiatal Ephraimot a piszkos munkára, és ellentétes lehet az egykori favágó rendelkezéseivel. a világítótorony kupolájában venni. A fennálló hatalmi viszonyok kényelmetlenek Efraimmal a munka négy hete elején, ezért egyre több kollégája próbál rájönni. Valamint elődjének hirtelen eltűnése csak egy kicsit segít az egész helyzeten. A szigeten élő két teljesen különböző személyiség viharként fejlesztette az erőviszonyok játékát a túlélésért folytatott kemény küzdelemmé. A mentális feszültség miatt Efraim nem követhető nyomon, és nem tud különbséget tenni a valóság és a fantázia között. Ezzel nemcsak a környezetét képviseli a Kérdésben, hanem önmagukat is.

© Universal Pictures International

KRITIKA

A cselekmény A világítótorony foglalkozik néhány emberi témával, hogy különösen akkoriban, ilyen körülmények között valóban létezett. Visszatérő szimbolika például a Sirene, amelyet a modell Valeriia Karaman testesít meg. Még Homérosz is írt az „Odüsszeia” című eposzában a szirénák gyönyörű énekével, és azzal, hogy ez a csali elvarázsolta a tengerészeket, hogy vízbe szálljanak, hogy megfojtsanak benneteket. Benne is A világítótorony Ez az utalás célja az értelem és a szereplők őrültsége közötti szűk határ szimbolizálására. Bár a magány hatásai a félénk Efraimra egyértelműen észrevehetőek, a becslések szerint Thomas sokkal nehezebben játszik, mint a magát kikiáltó feletteseinek a fejében. A narratív perspektíva a kanadai fiatalok szemszögéből megnehezíti a nézőként való nyomon követést, még az Áttekintést is, ezért az is lehetséges, bármennyire is zavaros, az értelmezési rohanás végén. .

A végén tapasztalható kétértelműség nagyban hozzájárul a film atmoszférájához, az egyik vagy a másik néző, de félúton. A filmben megjelenített végpontokig terjedő szimbolika a 110 perc végére több kérdést vet fel, mint amennyit megválaszol. Természetesen minden néző maga értelmezi a befejezést, de a megmagyarázhatatlan kérdések és néhány hiányos magyarázat alapján történő értelmezés nem túl egyszerű. A rendezői interjú szerint a film két főszereplője a mitológiai istenekre, Prométheuszra és Proteuszra emlékeztet, ami alapos Kutatást, sok értelmet eredményez.

A Film nem fél attól, hogy obszcén, részleges, eltúlzott, valósághű jelenetekkel szembesítse a közönséget, aminek eredményeképpen a közönség is az ő felfogásának határáig. Főleg a Beállítás és a munka szinte teljesen praktikus effektusokkal az egyedi megjelenés, érzés kapcsán, ahogy egy régi videofelvétel valós jeleneteit látni.

© Universal Pictures International

Amint azt biztosan sokan észrevették, más A Lighouse megjelenésében nagymértékben a többi mai filmhez képest. Ennek oka a különösen szemet gyönyörködtető formátum a fekete-fehér színvilággal kombinálva. Operatőrként Jarin Blaschke játszott, ami szintén szerepel A boszorkány máris csodálatos munka. Szerinte az emberek a XIX. Század. A 35 mm-es filmfelvételek majdnem négyzet alakú formája nagyban hozzájárul a film rejtélyes/horror érzéséhez. A következetesen nyomasztó atmoszféra a keskeny formátumban még tovább szőtt, egészen addig a pontig, ahol klausztrofóbiás Chub kellemetlen érzés lesz. Ez a hitelesség Mark Korvan nyomasztó zenéjének köszönhető, amely szintén már be van kapcsolva A boszorkány dolgozott már. A Helyszín körülményeit is megörökítette a film, ahogy bemutatták, nem használtak sem szél-, sem esőgépet. Ez mind szép és jó, de főleg egy két szereplős Film esetében fontos, hogy hiányzik a színészi teljesítmény. Az Ellensúlyozáshoz pedig, hogy a beállítások hitelességét ne veszítse el, Willem Dafoe-nak és Robert Pattinsonnak kellett egy intenzív nyelvi diplomás képzés, hogy a Beszéltnek az akkoriban megszokott halászok dialektusát adja. Ezen a ponton egy gyors kitérőt teszek: láttam a Filmet az eredeti verziójában. És valljuk be, megérte! Bár néhány szakaszban nehéz volt követni egy részeg Willem Dafoes hangját egy régi angol tengerész dialektussal, én azonban azt állítom, hogy a német szinkronban ennek egy része elveszett a légkörben.

© Universal Pictures International

KÖVETKEZTETÉS

Nekem készletek A világítótorony új mércét állít fel a mai filmiparban. Robert Eggers és csapata készített egy Filmet a lábakon, ami természeténél fogva annyira egyedi, hogy nehezen tudom leírni, mi történt velem a film fejjel vetítése közben. A felvételek látszólagos hitelessége egy olyan világba repíti a nézőt, amelyben a valóság alig különbözik a rendező képzeletétől. Az egyedi optika Robert Pattinson és Willem Dafoe színészi minősége által bontakozik ki erejéből. A megválaszolatlan kérdések, mint a munka egyik vagy másik mozilátogató számára, bár zavaró, felveti a kérdést, hogy minden rejtvényre szükség van-e válaszra.