Filmkritika: Rossz idők az El Royale-ban

A pótkocsik egyre rosszabbak. Többnyire túl hosszúak, műfajtól függően a film legjobb részeit mutatják be, látszólag mindig ugyanarra a zenére vágják ugyanúgy, és nem riadnak vissza a hatalmas spoilerektől sem. Egy hozzám hasonló trailer-rajongó örül, ha valami igazán friss érkezik, például a „Bad Times at the El Royale” előzetese. Ha a film is be tudja tartani, amit az előzetes ígér, akkor van egy boldog kritikusunk és egy film, amit érdemes megnézni az elején.

TARTALOM

Egy gyönyörű vasárnap délután, valamikor 1970 körül, a gondterhelt énekesnő, Darlene megérkezik az El Royale-ba, egy egykor híres, de mára kissé lepusztult szállodába, amely közvetlenül Kalifornia és Nevada határán található. Az előcsarnokban találkozik az idős Flynn atyával és a nem tetszetős porszívó eladóval, Laramie Sullivannel, akik már türelmetlenül várják a követhetetlen oldalfiút. Amikor Miles, ahogy a neve is sugallja, végre megjelenik, hogy átadja az új vendégeknek a szobakulcsokat, egy másik vendég érkezik. A nyilvánvalóan ideges és több, mint barátságtalan Emily.

Gyorsan kiderül, hogy itt semmi sem olyan, mint amilyennek látszik, és itt mindenkinek van rejtegetnivalója, még magának a szállodának is. Sullivan, aki biztosan nem árul porszívókat, az első, aki itt botlik bele a nyugtalanító eseményekbe, és olyan eseménysorozatot indít el, amelyet senki sem láthatott előre. Kint és bent is viharos és robbanásveszélyes éjszaka várja az El Royale vendégeit. Akinek a reggel megtapasztalása gyorsan az egyetlen cél lesz.

© 2018 Twentieth Century Fox

KRITIKUSOK

hét ember, egy szálloda, egy éjszaka. Nagyon röviden ez a beállítás Rossz idők az El Royale-ban. Ez alapvetően egy kamaradarab, és mindenki, aki úgy érzi, eszébe jut A gyűlölködő nyolcas már jó irányba gondolkodik. Itt-ott az aktuális eseményeket újra meg újra megszakítják visszaemlékezések vagy felvételek, hogy apránként újabb és újabb háttérinformációkat lássanak el a nézőnek. Ráadásul az éjszaka eseményei nem mindig kronologikusan zajlanak, vagy a dolgok szinkronban történnek, és más-más szemszögből látjuk őket.

Az erős forgatókönyv a legfontosabb előfeltétele annak, hogy egy ilyen film működjön. Egyrészt a cselekménynek kellően lebilincselőnek kell lennie ahhoz, hogy kompenzálja a térbeli korlátot és az újabb vagy újabb szereplők hiányát. Sőt, ezeknek a karaktereknek hitelesnek kell lenniük, és érthetően kell cselekedniük, különben összeomlik a Story Card House. És végül pontosan tudnia kell, hol és milyen gyakran szakítja meg az aktuális akciót, különben fennáll annak a veszélye, hogy megszakítja a feszültséget, vagy megzavarja vagy túlterheli a közönséget. Az egyetlen hiba itt a futtatási idő, mert bár a film elejétől a végéig szórakoztató, egy-két perc kevésbé jót tett volna.

© 2018 Twentieth Century Fox

Ezen a ponton Drew Goddard, aki a forgatókönyvért és a rendezésért is felelős, bebizonyítja, hogy első munkája Ház az erdő mélyén (amit Joss Whedonnal együtt írt) nem volt véletlen. A férfinak van jó érzéke ahhoz, hogy szilárdan kordában tartsa a közönségét, hogy újra és újra félrevezesse őket, és ugyanakkor információkat adjon nekik, hogy megőrizzék befektetéseiket. Az, hogy ezalatt lassan, de szüntelenül egyre feszültebbé válik a feszültséggörbe, csak akkor válik nyilvánvalóvá, amikor a kezek bokája fájni kezd a rögzített karmoktól.

Az érdekes környezet és annak bemutatása is fontos egy ilyen kamarajátéknál. Az El Royale és az a korszak, amelyben a történelem játszódik, erre készült. Vietnami háború, hippik, titkosszolgálatok mindenhol, plusz egy egykor híres szálloda, ahová a politika és a showbiznisz mindenféle nagy nevei látogattak, ami mára szinte üresen áll, de ismeretlen okokból még mindig működik. Ez az összeállítás önmagában titkok, összeesküvések és bűncselekmények auráját közvetíti, mielőtt a cselekmény valóban beindul.

És persze ott van a szereplőgárda. Egy ilyen kis összeállításnál a színészeknek nem csak a szerepüket kell hitelesen bemutatniuk, hanem a cselekményt és így az egész filmet is viszik, mert más vagy „több” nem következik. Itt van egy Jeff Bridges Flynn atya szerepében, aki ismét csúcsformában tündököl. Bár hamar kiderült, hogy a plébánosban kevés a szentség, már az első pillanattól kezdve minden rokonszenv mellette volt. Jon Hamm többé-kevésbé megismétli a Mad Men-ből származó parádés szerepét, de ez tökéletesen illik ide. A kezelhető szereplőgárda többi tagja is meggyőző teljes hosszában, ami mellett még mindig meg kell említeni Dakota Johnsont, akiről az 50 Shades sorozat után senki sem hitte volna, hogy színészi tehetsége van. És persze dicséret Chris Hemsworth-nek, aki ezzel a szereppel messze kihajlik szuperhős komfortzónájából.

© 2018 Twentieth Century Fox

Ami elvezetett volna minket a kézműves részhez. Goddard pedig pontosan itt teszi fel a koronát a már teljesen sikeres kamarathrillerére. A mesés díszlet és jelmezterv csak a kezdet. A csodálatosan változatos kameramunkában és a kornak megfelelően rögzített élénk színű képek ferde kontrasztot kínálnak a nem csak komor cselekményhez. A szokatlan, de hatékony beállítások, a túl hosszú felvételek és a kemény vágások egymásnak adják a fogantyút, és zökkenőmentesen és homogén módon integrálják a sok visszaemlékezést, amelyek megszakítják a tényleges eseményeket. Dicséret a szerkesztőnek is. A speciális effektusok inkább a maszkokra és néhány apró mutatványra korlátozódnak, de teljes hosszában meggyőzőek.

A Soundtrack és a Sounddesign is nagy dicséretet érdemel. Az előbbi megragadja az időt és mindenekelőtt annak az időnek a változásait, amelyben Rossz idők darabok, egészen kiválóan, melyekben jól ismert, de zeneileg rendkívül eltérő népszerű dalokra támaszkodik. Ez csodálatosan szemlélteti a generációk közötti szakadékot, amely még soha nem volt olyan mély, mint az Egyesült Államokban. Ezenkívül a hosszú beállításokkal és a kiváló hangtervezéssel felmelegítik az amúgy is katasztrofális hangulatot.

© 2018 Twentieth Century Fox

ennek eredményeként

Rossz idők az El Royale-ban izgalmas és brutális thriller kamarajáték stílusában. Annak ellenére, hogy nem minden fordulat igazán meglepő, és a film túl hosszú is lehet, mégis egy lebilincselő és szokatlanul felépített mozidarabbal kell megküzdenünk, amelyben annyi audiovizuális kreativitás rejlik, mint amit egy moderntől soha nem vártunk volna. Hollywoodi produkció. Ezen kívül van egy szereplő, aki könnyedén és örömmel végzi el azt a nem könnyű feladatot, hogy az egész cselekményt végigviszi, és egy rendező, aki bebizonyította, hogy debütálása nem volt szerencse, és továbbra is kíváncsi lehet a munkájára. , még ha egyértelműen Tarantino stilisztikai eszközei is inspirálták.