Filmkritik: Mortal Engines: War of the Cities

Sluttidshistorier, hvor overlevende fraktioner kæmper for ressourcer og overlevelse, er kendt. De gør det i post-apokalyptiske ørkenlandskaber i biler og på motorcykler, i både på åbent hav eller i mekaniske kampdragter i ødelagte byer. Men hvad du endnu ikke har set, er krige mellem gigantiske byer, der krydser ødelagte landskaber på hjul eller kæder og jager hinanden i den evige søgen efter mad og brændstof. Så et overdådigt skue virker forprogrammeret, men kan sådan noget også overbevise?

INDHOLD

Den gigantiske røverby London har forladt de britiske øer, fordi ressourcerne dér bliver knappe, og den stadigt voksende by har brug for mere og mere mad og energi. Da hun overtager en lille handelsby, sniger den unge Hester sig ombord, for hun har en regning åben hos Thaddeus Valentine, Londons førende forsker og arkæolog. Hun har svoret hævn, fordi den skruppelløse mand dræbte hendes mor, da hun var en lille pige.

Selvom hendes mordforsøg mislykkes, er hun med ufrivillig hjælp fra den kommende forsker Tom i stand til i sidste sekund at redde sig selv fra røverbyen. Mens han kun ønsker at komme tilbage til sin hjemby så hurtigt som muligt, har Hester endnu ikke opgivet sin hævnplan. Men nu ved Valentine, at hun er i live og forsøger at slippe af med hende. Fordi hans ambitiøse planer om at gøre London til den største magt på jorden under ingen omstændigheder skal bringes i fare. Da Tom og Hester indser, hvad han har gang i, har de hurtigt det fælles mål at stoppe ham. Men hvad kan to mennesker gøre i ørkenen, i en verden styret af enorme rejsebyer?

© 2018 Universal Pictures International

KRITIKERE

Selvom Peter Jackson er blevet beskyldt for meget ondskab efter Hobbit-filmene, evnen til at fremtrylle et fantastisk skuespil på skærmen, kan ingen nægte ham. Og selvom han kun har arbejdet som producer bag kulisserne hos Mortal Engines: War of the Cities, kan dette talent uden tvivl også ses her. Det er bestemt ikke nogen nem opgave på troværdig vis at fange et setup så skørt, som det skildrer at køre storbyer på film. Og det lykkes ham og holdet, som han allerede skabte Ringenes Herre og Hobbit-trilogierne med, på en imponerende måde. Stilen minder meget om klassisk steampunk, men alligevel uafhængig, og giver filmen sit eget flair. Især røverbyen London er et imponerende stykke design, kulisser og CGI-kunst.

Historien, der er lånt fra romanen af ​​samme navn, genopfinder ikke hjulet, men den kan overbevise og byder på alt, hvad den store eventyrbiograf har brug for. Store følelser, forpustet action og et kontinents velvære på spil. Tilføj en knivspids humor, heroiske nøgenbilleder, og fantasy-eposen er klar. Sådan kunne du forlade det, hvis Jackson (eller hvem der end tog denne beslutning) ikke havde lavet endnu en massiv pacing-fejl. Hvis du har strakt hobbitten meget for meget, vil seeren af ​​Mortal Engines nærmest have en flerdelt eller i det mindste en meget længere film. Mange ting ser ud til at blive viklet af for at kunne skynde sig videre til den næste historie. Denne omstændighed giver dig næppe tid til at sætte dig selv i skuespillernes sted, frygte dem eller føle med dem. Især subplottet omkring Hester og hendes "plejefar" Shrike skiller sig ud. Den alt for korte byggetid giver næppe publikum mulighed for at mærke følelserne fra den, der vises på skærmen.

© 2018 Universal Pictures International

Da rollebesætningen blev castet, var det primært ukendte ansigter, der blev valgt, hvilket i sig selv er en prisværdig ting. Men i dette tilfælde bør du sørge for at caste skuespillere, der har et vist talent og karisma. Hera Hilmar, der legemliggør Hester, laver stadig den bedste karakter. Hendes mandlige modstykke, Robert Sheehan som Tom, forbliver bleg og efterlader intet varigt indtryk. Det samme er tilfældet for de fleste af bikaraktererne, hvorimod Jihae som en cool air pirat-brud virker direkte malplaceret og utroligt. Det eneste rigtig kendte navn på castinglisten er Hugo Weaving, der spiller skurken Valentine. Han kan også overbevise uden problemer, på trods af hans karakters noget umodne motivationer.

Som nævnt før er Mortal Engines et optisk skue. CGI bruges massivt på grund af dens indstilling, som er langt væk fra virkeligheden, men dens kvalitet er hævet over enhver tvivl op til et eller to bittesmå øjeblikke. Den helt egen stil afspejles konsekvent i scenografi, kostume og verdensdesign, som får helheden til at ligne en helhed. Redigeringen gør sit bedste for at bremse det overbelastede script en smule, men det kan ikke udføre mirakler. Instruktør og kamera svarer til, hvad man ville forvente af en film af denne art. Lyddesignet gør også alt for ikke at bryde atmosfæren i disse enorme, stridende stålmonstre. Musikalsk kan partituret fra Junkie XL ikke helt følge med, hvad der bydes på for øjnene, men det lyder gennemgående godt og passer problemfrit ind i det samlede billede.

© 2018 Universal Pictures International

FAZIT

Med Mortal Engines: War of the Cities præsenterer holdet omkring Peter Jackson os for en ambivalent pakke. Alle komponenter i et spændende og vellykket fantasy-eventyr er tilgængelige. Et kraftfuldt, friskt scenarie og den ikke revolutionære, men ganske interessante og mangelagede historie, alt sammen kompetent blandet til en bombastisk fest for sanserne. Desværre er filmen alt for overbelastet til at tage dig med på din rejse med al din magt, og skynder sig fra den ene begivenhed til den næste, uden at give publikum tid til virkelig at føle selv de mest følelsesladede øjeblikke. Gruppen af ​​talentfulde, men dog blege skuespillere gør deres bedste for at lade den underforståede dybde komme til overfladen. Tilbage er et optisk imponerende, underholdende skue, der ville have været mere end hjulpet af en længere spilletid.