FILMrecension: The Lighthouse (OV)

Åh, vad jag gillade den här filmen. Jag måste erkänna att jag bara av en av mina kollegor på Fyren blev medveten om am. För att vara exakt, enligt filmfestivalen i Cannes i år. Det tog bara lite forskning för att gnistan till lågan var. Efter sin roll som regissör i Häxan, det blev en lång tystnad av Robert Eggers. Först i år återkommer han med sin andra, ordbokstav ”strip” tillbaka till duken, sätter en betydande milstolpe i den nuvarande filmbranschen, och det illustrerar samtidigt att ibland kan ett steg, ett steg vara Framåt.

INNEHÅLL

Fyren handlar om två mäns liv på en avlägsen ö mot slutet av 1800-talet. Århundrade. Uppgiften? Att hålla en fyrutpost utanför New Englands kust att underhålla. Thomas Wake (Willem Dafoe) och Ephraim Winslow (Robert Pattinson) är till en början inte varma för varandra, eftersom den mycket äldre Thomas tvingar den unge Ephraim att göra det smutsiga arbetet, och han kan strida mot bestämmelserna från den tidigare skogshuggaren no shift i fyrens kupol att ta. De befintliga maktförhållandena är obekväma med Ephraim i början av de fyra veckorna av jobbet, vilket är anledningen till att han försöker mer och mer och fler av sina kollegor ta reda på det. Dessutom hjälper det plötsliga försvinnandet av hans föregångare lite i hela situationen. Som en storm utvecklade de två helt olika personligheterna på ön maktbalansspelet mer och mer till en hård kamp för överlevnad. Den mentala påfrestningen gör det omöjligt att hålla Efraim omöjlig att spåra och att skilja mellan verklighet och fantasi. Därmed representerar han inte bara sin omgivning i fråga, utan också sig själva.

© Universal Pictures International

KRITIK

Handlingen av Fyren behandlar några av de mänskliga ämnen att vara särskilt på den tiden, under sådana omständigheter verkligen existerade. En återkommande symbolik är till exempel Sirene, som förkroppsligas av modellen Valeriia Karaman. Till och med Homeros skrev i sitt epos ”Odyssey” genom sirenernas vackra sång, och det faktum att detta lockbete förtrollade sjömän att komma ner i vattnet för att dränka dig. Också i Fyren är syftet med denna anspelning på symboliseringen av karaktärernas smala gräns mellan förnuft och galenskap. Medan effekterna av ensamhet på den blyge Efraim är tydligt märkbara, uppskattas det att mycket svårare än vad som finns i huvudet på hans självutnämnda överordnade, spelar Thomas. Det narrativa perspektivet ur den kanadensiska ungas synvinkel gör det svårt att hålla reda på som tittare, till och med översikten, och därför är det också möjligt, mycket i det, men mycket förvirrande, slutet av att rusa in för att tolka .

Otydligheten i slutet, bidrar oerhört mycket till atmosfären i filmen, den ena eller andra åskådaren men halvvägs. Hela symboliken, som är representerad i filmen, kastar till slutet av de 110 minuterna av fler frågor än den svarar. Naturligtvis är det upp till varje tittare att tolka slutet för sig själv, men en tolkning på basis av oförklarade frågor och några ofullständiga förklaringar är inte alltför lätt. Enligt en intervju med regissören påminner de två huvudkaraktärerna i filmen om de mytologiska gudarna, Prometheus och Proteus, vilket resulterar i en grundlig forskning, mycket förnuft.

Filmen är inte rädd för att konfrontera publiken med obscena, del, överdrivna, realistiska scener, med resultatet att även publiken till gränsen för sin uppfattning. Speciellt Set och arbete med nästan helt praktiska effekter i samband med det unika utseendet, känslan, som du skulle se riktiga scener av en gammal videoinspelning.

© Universal Pictures International

Som många säkert har märkt, är det annorlunda Lighuset i utseende mycket från någon av de andra filmerna i dagens tid. Anledningen till detta är det särskilt iögonfallande formatet, i kombination med svart-vitt färgschema. Som kameraman agerade Jarin Blaschke, som också är med Häxan redan ett fantastiskt verk. Enligt honom orienterade man sig mot 1800-talets talkies. Århundrade. Den nästan fyrkantiga formen på 35 mm filminspelningarna bidrar oerhört mycket till filmens mysterium/skräckkänsla. Den konsekvent förtryckande atmosfären som vävs igenom det smala formatet ännu längre, upp till en punkt där ett klaustrofobiskt Chub obehag till det normala kommer att vara. Denna autenticitet beror på deprimerande musik av Mark Korvan ackompanjerad, som också redan är på Häxan fungerat har. Även omständigheterna kring platsen har fångats i filmen när den visades, det är varken vind- eller regnmaskiner som användes. Det här är väl och bra, men speciellt i fallet med en film med bara två karaktärer är det viktigt att det saknas skådespelarprestationer. Och för att motarbeta, men för att inte också tappa trovärdigheten för Inställningarna, var Willem Dafoe och Robert Pattinson tvungna till en intensiv språkutbildad utbildning, för att ge Talade den på den tiden vanliga fiskardialekten. Vid det här laget gör jag en snabb avvikelse: Jag har sett filmen i sin originalversion. Och visst, det var det värt! Även om det i vissa av avsnitten var svårt att ropa från en berusad Willem Dafoes med en gammal engelsk sjömansdialekt att följa, vill jag dock hävda att i den tyska synkroniseringen är en del av det förlorat till atmosfären.

© Universal Pictures International

SLUTSATS

För mig, set Fyren sätter nya standarder i dagens filmindustri. Robert Eggers och hans team gjorde en film på benen, som till sin natur är så unik att det är svårt för mig att beskriva vad som pågick för mig under visningen av filmen vid huvudet. Filmens uppenbara autenticitet tar med betraktaren in i en värld där verkligheten knappt går att särskilja från regissörens fantasi. Den unika optiken visar sin styrka genom skådespelarkvaliteten som Robert Pattinson och Willem Dafoe har med sig. Delen obesvarade frågor som arbete för den ena eller andra biobesökarna, även om den är störande, väcker frågan om varje pussel behöver ett svar.