FILManmeldelse: The Lighthouse (OV)

Å, som jeg likte denne filmen. Jeg må innrømme at jeg bare av en av mine kolleger på Fyret ble klar over am. For å være nøyaktig, ifølge filmfestivalen i Cannes i år. Det tok bare litt forskning til gnisten til flammen var. Etter rollen som regissør i Heksen, var det en lang stillhet av Robert Eggers. Først i år kommer han tilbake med sitt andre, ordbokstavelige «stripe» tilbake til lerretet, setter en betydelig milepæl i den nåværende filmindustrien, og det illustrerer samtidig at noen ganger kan et skritt, et skritt være Fremover.

INNHOLD

Fyret handler om livet til to menn på en avsidesliggende øy mot slutten av 1800-tallet. Århundre. Oppgaven? For å holde en fyrutpost utenfor kysten av New England for å vedlikeholde. Thomas Wake (Willem Dafoe) og Ephraim Winslow (Robert Pattinson) er i utgangspunktet ikke varme mot hverandre, ettersom den mye eldre Thomas tvinger den unge Ephraim til å gjøre det skitne arbeidet, og han kan være i strid med bestemmelsene til den tidligere tømmerhoggeren no shift i kuppelen til fyret å ta. De eksisterende maktforholdene er ukomfortable med Ephraim i begynnelsen av de fire ukene av jobben, og det er grunnen til at han prøver stadig flere og flere av kollegene sine å finne ut av det. Også den plutselige forsvinningen til forgjengeren hans hjelper bare litt i hele situasjonen. Som en storm utviklet de to helt forskjellige personlighetene på øya maktbalansespillet mer og mer til en hard kamp for overlevelse. Den mentale belastningen gjør det umulig å spore Efraim og skille mellom virkelighet og fantasi. Ved å gjøre det representerer han ikke bare miljøet sitt i Question, men også seg selv.

© Universal Pictures International

KRITIKK

Handlingen til Fyret omhandler noen av de menneskelige emnene som var spesielt på den tiden, under slike omstendigheter virkelig eksisterte. En tilbakevendende symbolikk er for eksempel Sirene, som er legemliggjort av modellen Valeriia Karaman. Til og med Homer skrev i eposet sitt «Odyssey» gjennom den vakre sangen av sirenene, og det faktum at dette lokket fortryllet sjømenn til å komme i vannet for å drukne deg. Også i Fyret er hensikten med denne hentydningen til symboliseringen av den smale linjen mellom fornuft og galskap hos karakterene. Mens effekten av ensomhet på den sjenerte Efraim er tydelig merkbar, er det anslått at mye vanskeligere enn det som er i hodet til hans selverklærte overordnede, spiller Thomas. Det narrative perspektivet fra den kanadiske unges synspunkt gjør det vanskelig å holde styr på som seer, selv Oversikten, og derfor er det også mulig, mye i den, men veldig forvirrende, slutten av å skynde seg inn for å tolke .

Tvetydigheten på slutten, bidrar enormt til atmosfæren i filmen, den ene eller andre tilskuerne men halvveis. Ende-til-ende-symbolikken, som er representert i filmen, kaster til slutten av de 110 minuttene med flere spørsmål enn den svarer. Selvfølgelig er det opp til hver enkelt seer å tolke slutten for seg selv, men en tolkning på grunnlag av uforklarlige spørsmål og noen ufullstendige forklaringer er ikke så lett. I følge et intervju med regissøren minner de to hovedpersonene i filmen om de mytologiske gudene, Prometheus og Proteus, noe som resulterer i en grundig research, mye fornuftig.

Filmen er ikke redd for å konfrontere publikum med obskøne, delte, overdrevne, realistiske scener, med det resultat at til og med publikum til grensen av hans oppfatning. Spesielt sett og arbeid med nesten helt praktiske effekter i forbindelse med det unike utseendet, følelsen, som du ville se ekte scener av et gammelt videoopptak.

© Universal Pictures International

Som mange sikkert har lagt merke til, er det annerledes Lighuset i utseende sterkt fra noen av de andre filmene i dagens tid. Grunnen til dette er det spesielt iøynefallende formatet, i kombinasjon med svart-hvitt fargeskjema. Som kameramann handlet Jarin Blaschke, som også er med Heksen allerede et fantastisk arbeid. Ifølge ham orienterte folk seg mot 1800-tallets talkies. Århundre. Den nesten firkantede formen på 35 mm filmopptakene bidrar enormt til filmens mysterium/skrekkfølelse. Den konsekvent undertrykkende atmosfæren vevd gjennom det smale formatet enda lenger, opp til et punkt hvor et klaustrofobisk Chub-ubehag til det normale vil være. Denne autentisiteten skyldes deprimerende musikk av Mark Korvan akkompagnert, som også allerede er på Heksen jobbet har. Også omstendighetene rundt stedet har blitt fanget opp i filmen slik den ble vist, det er verken vind- eller regnmaskiner som ble brukt. Dette er vel og bra, men spesielt når det gjelder en film med bare to karakterer, er det viktig at det mangler skuespillerprestasjoner. Og for å motvirke, men for ikke også å miste troverdigheten til innstillingene, måtte Willem Dafoe og Robert Pattinson, en intensiv språkutdannet opplæring, for å gi Spoken den på den tiden vanlige fiskerdialekten. På dette tidspunktet gjør jeg en rask digresjon: Jeg har sett filmen i sin originalversjon. Og riktignok var det verdt det! Selv om det i noen av seksjonene var vanskelig ropet fra en beruset Willem Dafoes med en gammel engelsk sjømannsdialekt å følge, vil jeg hevde at i den tyske synkroniseringen er noe av det tapt for atmosfæren.

© Universal Pictures International

KONKLUSJON

For meg setter Fyret setter nye standarder i dagens filmindustri. Robert Eggers og hans team laget en film på beina, som i sin natur er så unik at det er vanskelig for meg å beskrive hva som skjedde med meg under visningen av filmen ved hodet. Den tilsynelatende autentisiteten til opptakene tar betrakteren inn i en verden der virkeligheten knapt kan skilles fra regissørens fantasi. Den unike optikken utfolder sin styrke med skuespillerkvaliteten til Robert Pattinson og Willem Dafoe. Delen ubesvarte spørsmål som arbeid for den ene eller andre kinogjengerne, selv om den er urovekkende, reiser spørsmålet om hvert enkelt puslespill trenger et svar.