영화 리뷰: 등대(OV)

아, 이 영화는 정말 재미있게 봤어요. 나는 내 동료 중 한 명뿐이라는 것을 인정해야합니다 등대 오전에 알게되었습니다. 정확히 말하면 올해 칸 영화제 기준이다. 불꽃이 불꽃을 일으키기까지는 약간의 연구가 필요했습니다. 에서 감독 역할을 맡은 후 마녀, 로버트 에거스의 긴 침묵이 흘렀습니다. 올해에만 그는 단어 그대로의 두 번째 "스트립"을 캔버스로 다시 들고 돌아와 현재 영화 산업에 중요한 이정표를 세웠으며 동시에 때로는 한 걸음, 한 걸음이 앞으로 나아갈 수 있음을 보여줍니다.

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등대 19세기 말 외딴 섬에서 두 남자의 삶을 그린 작품이다. 세기. 작업? 유지하기 위해 뉴잉글랜드 해안에 등대 전초기지를 유지하는 것입니다. Thomas Wake(Willem Dafoe)와 Ephraim Winslow(Robert Pattinson)는 훨씬 나이가 많은 Thomas가 어린 Ephraim에게 더러운 일을 하도록 강요하고 이전 벌목꾼의 규정에 어긋날 수 있기 때문에 처음에는 서로에게 따뜻하지 않습니다. 등대 돔에서 가져 가세요. 입사 4주차 초반 에브라임에게 기존의 권력관계가 불편한 점을 동료들에게 알리려고 노력하는 일이 점점 더 많아지고 있다. 또한, 전임자의 갑작스런 실종은 전체 상황에 조금 도움이 된다. 폭풍처럼 섬에서 전혀 다른 성격을 지닌 두 사람은 점점 더 파워 밸런스 게임을 발전시켜 생존을 위한 혹독한 사투를 벌인다. 정신적 긴장으로 인해 Efraim은 현실과 환상을 추적하고 구별하는 것이 불가능해집니다. 그렇게 함으로써 그는 문제의 환경을 대표할 뿐만 아니라 그들 자신도 대표합니다.

© 유니버설 픽처스 인터내셔널

비판

줄거리 등대 그 당시 특히 그런 상황에서 실제로 존재했던 일부 인간 주제를 다루고 있습니다. 반복되는 상징주의는 예를 들어 모델 발레리아 카라만(Valeriia Karaman)이 구현한 사이레네(Sirene)입니다. 호머조차도 사이렌의 아름다운 노래를 통해 그의 서사시 "오디세이"를 썼으며, 이 유혹이 선원들을 매혹하여 물에 들어가 익사시킨다는 사실을 썼습니다. 또한 등대 등장인물의 이성과 광기 사이의 좁은 경계를 상징화하는 것이 이 암시의 목적입니다. 수줍음이 많은 에브라임에 대한 외로움의 영향은 분명히 눈에 띄지 만 자칭 상사의 머리 속에있는 토마스가 연기하는 것보다 훨씬 더 어려운 것으로 추정됩니다. 캐나다 젊은이의 관점에서 본 내러티브적 관점은 시청자로서 개요조차 추적하기 어렵게 만들고 따라서 매우 혼란스럽더라도 서둘러 해석하는 끝에 많은 부분이 가능합니다. .

마지막의 모호함은 관객 중 한 명 또는 다른 관객이 중간에 있는 영화의 분위기에 엄청나게 기여합니다. 영화에서 표현되는 엔드투엔드 상징성은 110분간의 대답보다 더 많은 질문을 끝까지 던진다. 물론 결말을 해석하는 것은 각자의 몫이지만, 설명할 수 없는 질문과 일부 불완전한 설명을 바탕으로 한 해석은 쉽지 않다. 감독의 인터뷰에 따르면, 영화의 두 주인공은 신화의 신인 프로메테우스와 프로테우스를 연상시키는 인물로, 철저한 조사와 센스가 돋보인다.

영화는 외설적이고, 부분적이며, 과장되고, 사실적인 장면들로 관객들과 마주하는 것을 두려워하지 않으며, 그 결과 관객조차도 인식의 한계에 도달하게 된다. 특히 오래된 비디오 녹화의 실제 장면을 보는 것처럼 독특한 모양, 느낌과 관련하여 거의 전적으로 실용적인 효과를 설정하고 작업합니다.

© 유니버설 픽처스 인터내셔널

많은 사람들이 확실히 알아차렸듯이, 다릅니다. 더 리그하우스 오늘날의 다른 어떤 영화와도 크게 다릅니다. 그 이유는 흑백 색상 구성과 결합되어 특히 눈길을 끄는 형식 때문입니다. 카메라맨으로 Jarin Blaschke도 연기했습니다. 마녀 이미 놀라운 작품이다. 그에 따르면 사람들은 19세기 유성영화를 지향했습니다. 세기. 35mm 필름 녹화의 거의 정사각형 모양은 영화의 미스터리/공포 느낌에 크게 기여합니다. Narrow Format을 통해 지속적으로 억압적인 분위기가 엮여져 폐쇄공포증이 있는 Chub의 불편함이 정상이 될 정도까지 됩니다. 이러한 진정성은 이미 진행중인 Mark Korvan의 우울한 음악에 기인합니다. 마녀 일했습니다. 또한 현장의 상황은 영화에서 보여지는 그대로 포착되었으며, 바람이나 비를 내리는 기계는 사용되지 않았습니다. 다 좋은데, 특히 등장인물이 2명뿐인 영화의 경우 연기력이 부족하다는 점이 중요하다. 대응하되 설정의 신뢰도를 잃지 않기 위해서는 Spoken에 당시 일반적인 어부들의 방언을 제공하기 위해 집중적인 언어 대학원 교육을 받은 Willem Dafoe와 Robert Pattinson이 필요했습니다. 이 시점에서 저는 잠시 다른 이야기를 합니다. 저는 영화를 원본 버전으로 본 적이 있습니다. 그리고 물론 그만한 가치가 있었습니다! 일부 섹션에서는 늙은 영국 선원의 사투리를 따라가는 술 취한 윌렘 데포즈의 외침을 따라하기가 어려웠지만, 독일 동기화에서는 그 중 일부가 대기에 손실되었다고 주장하고 싶습니다.

© 유니버설 픽처스 인터내셔널

결론

나에게는 세트 등대 오늘날 영화 산업의 새로운 표준을 제시합니다. 로버트 에거스(Robert Eggers)와 그의 팀은 다리에 대한 영화를 만들었는데, 그 성격이 너무 독특해서 머리가 영화를 상영하는 동안 나에게 무슨 일이 일어났는지 설명하기가 어렵습니다. 영상의 명백한 진정성은 관객을 현실과 감독의 상상이 거의 구별되지 않는 세계로 데려갑니다. 독특한 광학적 능력이 로버트 패틴슨과 윌렘 데포의 연기력으로 발휘된다. 그러나 영화를 관람하는 관객 중 한 명 또는 다른 관객을 위한 작업과 같은 답이 없는 질문은 혼란스럽기는 하지만 각 퍼즐에 답이 필요한지에 대한 질문을 제기합니다.