Filmanmeldelse: Bad Times at the El Royale

Trailere bliver værre. For det meste for lange viser de, afhængigt af genren, de bedste dele af filmen, er skåret til tilsyneladende altid den samme musik på samme måde og viger ikke tilbage for massive spoilere. En trailerfan som mig er glad, når der kommer noget virkelig frisk, som traileren til "Bad Times at the El Royale". Hvis filmen også kan holde, hvad forpremieren lover, så har vi en glad kritiker og en film, der er værd at se i starten.

INDHOLD

En smuk søndag eftermiddag, engang omkring år 1970, ankommer den omsorgsslidte sangerinde Darlene til El Royale, et engang berømt, men nu noget nedslidt hotel beliggende lige på grænsen mellem Californien og Nevada. I lobbyen møder hun den ældre far Flynn og den utiltalende støvsuger sælger Laramie Sullivan, som allerede utålmodigt venter på den uopsporelige pagedreng. Da Miles, som hans navn antyder, endelig ser ud til at give de nye gæster deres værelsesnøgler, ankommer en anden gæst. Den åbenlyst nervøse og mere end blot uvenlige Emily.

Det bliver hurtigt klart, at intet er, som det ser ud til at være her, og alle her har noget at skjule, også selve hotellet. Sullivan, der bestemt ikke sælger støvsugere, er den første til at snuble over de foruroligende begivenheder her og sætte gang i en række begivenheder, som ingen kunne have forudset. En stormfuld og meget eksplosiv nat ude og inde venter gæsterne på El Royale. En hvis morgen at opleve hurtigt bliver det eneste mål.

© 2018 Twentieth Century Fox

KRITIKERE

syv personer, et hotel, en nat. Dette er i meget korte ord opsætningen til Dårlige tider på El Royale. Dette er dybest set et kammerstykke, og enhver, der føler sig mindet om De hadefulde otte tænker allerede i den rigtige retning. Hist og her bliver de faktiske begivenheder igen og igen afbrudt af flashbacks eller optagelser for at give seeren mere og mere baggrundsinformation bid for bid. Desuden foregår nattens begivenheder ikke altid kronologisk, eller tingene sker synkront, og vi ser dem fra forskellige perspektiver.

Et stærkt manuskript er den vigtigste forudsætning for, at en film af denne art kan fungere. På den ene side skal plottet være overbevisende nok til at kompensere for den rumlige begrænsning og manglen på flere eller nye karakterer. Desuden skal disse karakterer være troværdige og handle forståeligt, ellers vil Story Card House kollapse. Og endelig skal man vide præcis, hvor og hvor ofte man afbryder den aktuelle handling, ellers risikerer man at afbryde spændingsbuen eller forvirre eller overbelaste publikum. Den eneste fejl her er spilletid, for selvom filmen er underholdende fra start til slut, ville et eller to minutter have gjort det mindre godt.

© 2018 Twentieth Century Fox

På dette tidspunkt beviser Drew Goddard, som også er ansvarlig for manuskriptet og instruktionen, at hans første værk Hytten i skoven (som han skrev sammen med Joss Whedon) var ingen tilfældighed. Manden har en god evne til at få sit publikum solidt under kontrol, til at føre dem på afveje igen og igen og samtidig give dem information for at holde dem investerede. At spændingskurven langsomt men uophørligt bliver mere og mere spændt i løbet af denne tid, viser sig først, når anklerne i hænderne begynder at gøre ondt fra de fikserede kløer.

En interessant ramme og dens præsentation er også vigtig for sådan et kammerspil. El Royale og den æra, hvor historien finder sted, er skabt til det. Vietnamkrig, hippier, hemmelige tjenester overalt, plus et engang berømt hotel besøgt af alle mulige store navne fra politik og showbusiness, som nu er næsten tomt, men stadig i drift af ukendte årsager. Alene denne opsætning formidler en aura af hemmeligheder, konspirationer og forbrydelser, før plottet for alvor kommer i gang.

Og så er der selvfølgelig rollebesætningen. Med så lille et ensemble skal skuespillerne ikke bare præsentere deres roller troværdigt, de bærer også plottet og dermed hele filmen, fordi noget andet eller "mere" ikke følger med. Her er en Jeff Bridges som Father Flynn, der endnu en gang skinner i topform. Selvom det hurtigt stod klart, at sognepræsten havde ringe hellighed i sig, havde han fra første øjeblik al sympati på sin side. Jon Hamm gentager mere eller mindre sin paraderolle fra Mad Men, men det passer perfekt her. Resten af ​​det overskuelige cast er også overbevisende i fuld længde, hvorved Dakota Johnson stadig skal nævnes, som efter 50 Shades-serien ingen ville have troet på at have noget skuespillertalent. Og selvfølgelig en kompliment til Chris Hemsworth, som læner sig langt ud af sin superhelte-komfortzone med denne rolle.

© 2018 Twentieth Century Fox

Hvilket ville have bragt os til håndværksdelen. Og det er netop her, Goddard sætter kronen på sin i forvejen absolut succesfulde kammerthriller. Det fantastiske scenografi og kostumedesign er kun begyndelsen. De farvestrålende billeder fanget i vidunderligt varieret kameraarbejde og i overensstemmelse med tiden giver en skrå kontrast til det mere end bare dystre plot. Usædvanlige, men effektive indstillinger, overlange billeder og hårde snit giver hinanden håndtaget og integrerer de mange flashbacks, der afbryder de faktiske begivenheder problemfrit og homogent i det samlede værk. Også en kompliment til redaktøren. Specialeffekter er mere begrænset til masker og nogle små stunts, men er overbevisende i fuld længde.

Soundtrack og Sounddesign fortjener også stor ros. Førstnævnte fanger tiden og frem for alt ændringerne i tiden, hvor Dårlige Tider spiller, ganske glimrende, hvori han støtter sig til gennem hele kendte, men musikalsk uhyre forskellige folkelige sange. Dette er en vidunderlig illustration af kløften mellem generationer, som aldrig har været så dyb, som den var i USA. Derudover bruges de lange indstillinger med suverænt lyddesign til at varme den i forvejen katastrofale stemning op.

© 2018 Twentieth Century Fox

som resultat

Dårlige tider på El Royale er en spændende og brutal thriller i stil med et kammerspil. Selvom det ikke er alle drejninger, der virkelig er overraskende, og filmen måske er et kryds for langt, har vi stadig at gøre med et gribende og usædvanligt konstrueret stykke biograf, hvor der er så meget audiovisuel kreativitet, som man aldrig ville have forventet af en moderne Hollywood produktion. Derudover er der et cast, der med lethed og glæde gør den ikke lette opgave at bære hele plottet og en instruktør, der har bevist, at hans debut ikke var et lykketræf, og at man kan blive ved med at være nysgerrig på hans arbejde , selvom han tydeligvis var inspireret af Tarantinos stilistiske virkemidler.