Recenzja filmu: Latarnia morska (OV)

Och, jak mi się podobał ten film. Muszę przyznać, że tylko przez jednego z moich kolegów Latarnia dowiedziałem się o am. A dokładniej – podaje tegoroczny Festiwal Filmowy w Cannes. Wystarczyło trochę badań, aby iskra zapłonęła. Po objęciu funkcji dyrektora ds Czarownica, Robert Eggers zapadł długie milczenie. Dopiero w tym roku powraca ze swoim drugim, dosłownie-słownym „Strip” z powrotem na płótno, stanowi kamień milowy w obecnym przemyśle filmowym, a jednocześnie pokazuje, że czasami krok za krokiem może prowadzić do przodu.

TREŚĆ

Latarnia opowiada o życiu dwóch mężczyzn na odległej wyspie pod koniec XIX wieku. Wiek. Zadanie? Utrzymanie placówki latarni morskiej u wybrzeży Nowej Anglii. Thomas Wake (Willem Dafoe) i Ephraim Winslow (Robert Pattinson) początkowo nie darzą się sympatią, gdyż znacznie starszy Thomas zmusza młodego Ephraima do wykonywania brudnej roboty, a ten może sprzeciwić się postanowieniom byłego drwala bez zmiany w kopule latarni morskiej do wzięcia. Istniejące stosunki władzy są dla Efraima niewygodne już na początku czterech tygodni pracy, dlatego coraz częściej próbuje się o tym przekonać jego koledzy. Również nagłe zniknięcie jego poprzednika trochę pomaga w całej sytuacji. Jak burza, dwie zupełnie różne osobowości na wyspie przekształciły grę równowagi sił coraz bardziej w ostrą walkę o przetrwanie. Napięcie psychiczne uniemożliwia wyśledzenie Efraima i odróżnienie rzeczywistości od fantazji. Reprezentuje w ten sposób nie tylko swoje środowisko w Pytaniu, ale także siebie.

© Universal Pictures International

KRYTYKA

Fabuła Latarnia zajmuje się niektórymi podmiotami ludzkimi, które miały być szczególnie w tamtym czasie, w takich okolicznościach naprawdę istniały. Powtarzającą się symboliką jest na przykład Sirene, której ucieleśnieniem jest Modelka Valeriia Karaman. Nawet Homer napisał w swoim eposie „Odyseja” poprzez piękny śpiew syren i fakt, że ta przynęta zaczarowała Żeglarzy, aby wskoczyli do wody, aby cię utopić. Także w Latarnia taki jest cel tej aluzji do symbolizacji wąskiej granicy pomiędzy rozsądkiem a szaleństwem bohaterów. O ile skutki samotności na nieśmiałym Efraimie są wyraźnie zauważalne, o tyle szacuje się, że Thomas bawi się znacznie mocniej niż to, co siedzi w głowach jego samozwańczych przełożonych. Perspektywa narracyjna z punktu widzenia młodych Kanadyjczyków utrudnia śledzenie jako widzowi nawet Przeglądu, dlatego też możliwe jest, w dużym stopniu, choć bardzo zagmatwane, zakończenie pośpiechu w interpretacji .

Dwuznaczność na końcu ogromnie przyczynia się do atmosfery filmu, zarówno dla jednego, jak i dla drugiego widza, ale w połowie. Symbolika od końca do końca przedstawiona w filmie rzuca na koniec 110 minut więcej pytań niż odpowiedzi. Oczywiście, każdy widz musi sam zinterpretować zakończenie, ale interpretacja na podstawie niewyjaśnionych pytań i niekompletnych wyjaśnień nie jest zbyt łatwa. Z wywiadu reżysera wynika, że ​​dwójka głównych bohaterów filmu przypomina mitologicznych bogów, Prometeusza i Proteusza, co daje w efekcie dokładne badania, bardzo sensowne.

Film nie boi się konfrontować widza ze scenami obscenicznymi, fragmentarycznymi, przerysowanymi, realistycznymi, w efekcie doprowadzając widza do granic jego percepcji. Zwłaszcza zestaw i praca z niemal całkowicie praktycznymi efektami w połączeniu z niepowtarzalnym wyglądem i klimatem, przypominającym prawdziwe sceny ze starego nagrania wideo.

© Universal Pictures International

Jak wielu z pewnością zauważyło, jest inaczej Lighouse wyglądem znacznie odbiegającym od innych współczesnych filmów. Powodem tego jest szczególnie przyciągający wzrok format w połączeniu z czarno-białą kolorystyką. W roli operatora kamery wystąpił Jarin Blaschke, który również występuje w filmie Czarownica już niesamowite dzieło. Według niego ludzie zorientowali się na talkie z XIX wieku. Wiek. Prawie kwadratowy kształt nagrań filmowych 35 mm ogromnie przyczynia się do poczucia tajemniczości/horroru filmu. Konsekwentnie opresyjna atmosfera przeplatała się z wąskim formatem jeszcze bardziej, aż do punktu, w którym klaustrofobiczny dyskomfort Klenia stanie się normalny. Autentyczność tę zawdzięcza przygnębiającej muzyce Marka Korvana, która również już gra Czarownica pracował. W filmie uchwycono także okoliczności panujące w Lokacji, tak jak zostało to pokazane, nie używano ani maszyn wiatrowych, ani deszczowych. Wszystko fajnie, ale szczególnie w przypadku filmu, w którym występują tylko dwie postacie, ważne jest, aby zabrakło aktorstwa. Aby przeciwdziałać, ale jednocześnie nie stracić wiarygodności Ustawień, Willem Dafoe i Robert Pattinson musieli przejść intensywne szkolenie językowe, aby nadać Mówionemu typowy wówczas dialekt rybacki. W tym miejscu zrobię szybką dygresję: widziałem Film w wersji oryginalnej. I trzeba przyznać, że było warto! Chociaż w niektórych fragmentach było ciężko wrzask pijanego Willema Dafoesa z dialektem starego angielskiego marynarza, to jednak twierdzę, że w niemieckiej synchronizacji część z nich ginie w atmosferze.

© Universal Pictures International

WNIOSEK

Dla mnie zestawy Latarnia wyznacza nowe standardy we współczesnym przemyśle filmowym. Robert Eggers i jego Zespół nakręcili Film o nogach, który jest w swej naturze na tyle wyjątkowy, że trudno mi opisać to, co działo się ze mną podczas projekcji filmu przy głowie. Pozorna autentyczność materiału filmowego przenosi widza w świat, w którym rzeczywistość jest ledwie odróżniona od wyobraźni Reżysera. Unikalna optyka ujawnia swoją siłę dzięki jakości aktorskiej Roberta Pattinsona i Willema Dafoe. Część pytań bez odpowiedzi, jak praca dla tego czy innego kinomana, choć niepokojąca, rodzi jednak pytanie, czy każda zagadka potrzebuje odpowiedzi.