Recensione del film: Brutti tempi all'El Royale

I trailer stanno peggiorando. Per lo più troppo lunghi, mostrano, a seconda del genere, le parti migliori del film, sono tagliati apparentemente sempre sulla stessa musica e nello stesso modo e non si sottraggono a massicci spoiler. Un fan dei trailer come me è felice quando arriva qualcosa di veramente nuovo, come il trailer di "Bad Times at the El Royale". Se il film riesce a mantenere anche ciò che promette l'anteprima, allora abbiamo un critico soddisfatto e un film che vale la pena vedere fin dall'inizio.

CONTENUTI

In una bella domenica pomeriggio, intorno all'anno 1970, la cantante esausta Darlene arriva a El Royale, un hotel un tempo famoso ma ora un po' fatiscente situato proprio al confine tra California e Nevada. Nell'atrio incontra l'anziano padre Flynn e il poco attraente venditore di aspirapolvere Laramie Sullivan, che stanno già aspettando con impazienza l'irrintracciabile paggio. Quando Miles, come suggerisce il nome, appare finalmente per consegnare le chiavi della camera ai nuovi ospiti, arriva un altro ospite. Emily, ovviamente nervosa e più che semplicemente ostile.

Diventa subito chiaro che qui niente è come sembra e tutti qui hanno qualcosa da nascondere, anche l'hotel stesso. Sullivan, che di certo non vende aspirapolvere, è il primo a imbattersi in questi inquietanti eventi e a mettere in moto una sequenza di eventi che nessuno avrebbe potuto prevedere. Una notte tempestosa ed altamente esplosiva fuori e dentro attende gli ospiti di El Royale. Uno la cui mattinata da sperimentare diventa rapidamente l'unico obiettivo.

© 2018Twentieth Century Fox

CRITICI

sette persone, un albergo, una notte. Questa è, in parole molto brevi, la configurazione Brutti tempi all'El Royale. Questo è fondamentalmente un pezzo da camera, e chiunque se ne senta ricordato gli otto odiosi sta già pensando nella giusta direzione. Qua e là gli eventi reali vengono interrotti ripetutamente da flashback o registrazioni per fornire allo spettatore, poco a poco, sempre più informazioni di base. Inoltre, gli eventi della notte non sempre si svolgono in ordine cronologico, oppure le cose accadono in modo sincrono e le vediamo da prospettive diverse.

Una sceneggiatura forte è il prerequisito più importante affinché un film di questo tipo funzioni. Da un lato, la trama deve essere sufficientemente avvincente da compensare la limitazione spaziale e la mancanza di personaggi aggiuntivi o nuovi. Inoltre, questi personaggi devono essere credibili e agire in modo comprensibile, altrimenti la Story Card House crollerà. E infine, bisogna sapere esattamente dove e quanto spesso si interrompe l'azione in corso, altrimenti si corre il rischio di interrompere l'arco della suspense o di confondere o sovraccaricare il pubblico. L'unico difetto qui è la durata, perché anche se il film è divertente dall'inizio alla fine, uno o due minuti sarebbero stati meno utili.

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A questo punto Drew Goddard, che è anche responsabile della sceneggiatura oltre che della regia, dimostra che la sua prima opera La capanna nel bosco (che ha scritto insieme a Joss Whedon) non è stata una coincidenza. Quest'uomo ha una buona abilità nel tenere saldamente sotto controllo il suo pubblico, nel portarlo fuori strada ancora e ancora e allo stesso tempo fornire loro informazioni per mantenerli coinvolti. Il fatto che in questo periodo la curva di tensione diventi sempre più tesa, lentamente ma incessantemente, diventa evidente solo quando le caviglie delle mani iniziano a far male a causa degli artigli fissi.

Per uno spettacolo da camera di questo tipo è importante anche un'ambientazione interessante e la sua presentazione. L'El Royale e l'epoca in cui si svolge la storia sono fatti per questo. Guerra del Vietnam, hippy, servizi segreti ovunque, oltre a un hotel un tempo famoso frequentato da tutti i tipi di grandi nomi della politica e dello spettacolo, che ora è quasi vuoto, ma ancora in funzione per ragioni sconosciute. Questa impostazione da sola trasmette un'aura di segreti, cospirazioni e crimini prima che la trama abbia davvero inizio.

E poi ovviamente c'è il cast. Con un ensemble così piccolo gli attori non devono solo presentare i loro ruoli in modo credibile, ma portano anche avanti la trama e quindi l'intero film, perché non segue qualcos'altro o "di più". Ecco un Jeff Bridges nei panni di Padre Flynn, che ancora una volta brilla al top della forma. Anche se divenne presto chiaro che il parroco aveva poca santità in sé, ebbe dalla sua parte fin dal primo momento tutte le simpatie. Jon Hamm ripete più o meno il suo ruolo da parata di Mad Men, ma qui si adatta perfettamente. Anche il resto del discreto cast convince nella sua versione integrale, tra cui va menzionata ancora Dakota Johnson, che dopo la serie 50 Sfumature nessuno avrebbe creduto avesse un minimo di talento nella recitazione. E ovviamente un complimento a Chris Hemsworth, che con questo ruolo si spinge ben oltre la sua zona di comfort da supereroe.

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Il che ci avrebbe portato alla parte artigianale. Ed è proprio qui che Goddard mette la corona al suo thriller da camera già di assoluto successo. La favolosa scenografia e i costumi sono solo l'inizio. Le immagini dai colori vivaci catturate con un lavoro fotografico meravigliosamente vario e in linea con i tempi offrono un contrasto obliquo con la trama più che cupa. Ambientazioni insolite ma efficaci, inquadrature troppo lunghe e tagli duri si sostengono a vicenda e integrano i numerosi flashback che interrompono gli eventi reali in modo fluido e omogeneo nell'opera complessiva. Un complimento anche all'editore. Gli effetti speciali sono più limitati alle maschere e ad alcune piccole acrobazie, ma sono convincenti nella loro interezza.

Anche la colonna sonora e il sounddesign meritano grandi elogi. Il primo coglie il tempo e soprattutto i cambiamenti del tempo in cui Tempi difficili suona in modo eccellente, in cui si affida a canzoni popolari ben note, ma musicalmente immensamente diverse. Questo è un esempio meraviglioso del divario tra le generazioni, che non è mai stato così profondo come negli Stati Uniti. Inoltre, le lunghe ambientazioni con un superbo sound design vengono utilizzate per riscaldare l'atmosfera già disastrosa.

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di conseguenza

Brutti tempi all'El Royale è un thriller emozionante e brutale nello stile di un'opera da camera. Anche se non tutti i colpi di scena sono realmente sorprendenti e il film forse è un po' troppo lungo, abbiamo comunque a che fare con un film avvincente e insolitamente costruito in cui c'è tanta creatività audiovisiva come non ci si aspetterebbe mai da un film moderno. Produzione hollywoodiana. In più, c'è un cast che, con disinvoltura e gioia, svolge il non facile compito di portare avanti l'intera trama e un regista che ha dimostrato che il suo debutto non è stato un colpo di fortuna e che si può continuare a essere curiosi del suo lavoro. , anche se si è chiaramente ispirato ai mezzi stilistici di Tarantino.