Cerrado temporalmente: 1917

Ya estoy en eso James Bond 007: Espectro tiene un director excepcional con la ilusión de un escenario largo y continuo en el experimento de secuencia introductoria. La metodología le pareció favorecedora, porque en la época de su Drama de la Segunda Guerra Mundial en 1917, Él te lleva a lo largo de toda la película. Esto le ha dado mucha atención a la película, pero también es la razón de los muchos premios que ganó en la pasada temporada de premios.

CONTENIDO

En el frente francés, en la primavera de 1917, las tropas británicas asaltan a las tropas en retirada, un vuelo de reconocimiento hace un descubrimiento trascendental. La retirada es sólo aparente, en verdad, el enemigo está en posición de espera, esperando que el oponente corra hacia la trampa.

Para informar al centro de mando, incluso bajo intenso fuego, decide salir por falta de alternativas, dos soldados a pie y sin más apoyo con un mensaje para enviar al coronel Mackenzie a dicha y condenada ofensiva al mando, en el momento oportuno. La elección recae en los veteranos William Schofield y el joven Tom Blake, cuyo hermano también se encontraba entre los prisioneros condenados a muerte en el frente, no debería poder cumplir con su peligroso trabajo.

© 2019 Universal Pictures y Storyteller Distribution co., LLC. Reservados todos los derechos.

CRÍTICA

La estructura argumental subyacente de la película es sorprendentemente simple, pero de todos modos se entiende, o tal vez por eso, desde el primer hasta el último minuto. Porque los dos hombres lo dan todo por venir en medio de esta terrible guerra, bajo la presión del tiempo para ir de A a B, para tropezar de un obstáculo a otro. Los dos no han dejado pasar la oportunidad y esta es también la razón por la que el método One-Shot mencionado anteriormente encaja tan perfectamente en esta película.

Incluso si 1917 En realidad, no caduca en tiempo real y lo hace mediante algunos trucos del oficio, pero luego crea, dentro del plazo de un pase de día completo para salir, así que usted como espectador, pero siempre lo sintió en cada momento de esta Odisea y, simplemente Como los protagonistas, para no descansar nunca por venir, porque estamos detrás del siguiente muro o de la siguiente zanja, decididos a que nos espera un peligro aún mayor. Los pocos momentos tranquilos de la película se aprovechan hábilmente para darles a los dos, para empezar, apenas establecidos para los soldados, la suficiente profundidad de carácter para hacerlos humanos y comprensibles.

También impresiona el grado de atención al detalle en la representación de la Primera Guerra Mundial. Esto no se refiere sólo al excelente diseño de escenografía y vestuario. Rara vez se ha sentido un rostro tan auténtico en esta era del cine comercial. Incluso la forma en que actúan los actores habla entre sí, es anticuada y simplemente adecuada. Pero aquí también el extremo siempre presente y no exclusivo de la cámara contribuye bien a aportar su parte para darle al conjunto un toque extra de realismo.

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Además el elenco es excelente. Nuestros dos protagonistas son interpretados por actores relativamente desconocidos (George MacKay y Dean-Charles Chapman), con el fin de aclarar su posición, como un simple soldado raso. El conocido actor de carácter como Colin Firth o Benedict Cumberbatch en los importantes, pero pequeños papeles secundarios de los oficiales, que deciden en última instancia sobre la vida y la muerte de los soldados rasos. al contrario Y todos hacen lo suyo muy excelente, aquí también, actúa de 1917, como todo de una sola pieza.

Lo que hace que la película, pero al fin y al cabo, sea realmente extraordinaria, no es la secuencia inusual de lo que se ve, sino las imágenes sorprendentes para uno mismo. El genio de la cámara Roger Deakins se ha superado a sí mismo otra vez. Nadie más en la industria sabe cómo capturar imágenes hermosas en una película, sin importar cuán aterrador pueda ser el contenido de las imágenes. Pero los demás aspectos técnicos dejan poco lugar a la crítica, ya que todo fue un trabajo de primera clase. Esto también se aplica a la banda sonora de conducción, aunque en algunos momentos se incluye un poco de la partitura de Hans Zimmer. Dunkerque recordado.

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CONCLUSIÓN

Visto en 1917, estrictamente como Narrativa, hay que admitir que la Película seguramente no es la rueda del cine bélico que se reinventa. Tampoco debe serlo para cautivar a su audiencia. Crea un ritmo sin aliento y un agarre artístico para hacer la película como un acto de ajuste único y continuo. Aparecen una y otra vez en películas, pero nunca antes se habían adaptado tan bien a la acción. Además, la interminable avalancha de imágenes es difícil de superar, gracias a la leyenda de la cámara Deakins, su brillo y belleza. En definitiva, un gran cine, no sólo para los seguidores del género, sino para todos los que quieren maravillarse, qué se puede hacer con un buen concepto y un equipo aún mejor para hacerlo todo.