Reseña de la PELÍCULA: El faro (OV)

Oh, cómo disfruté esta película. Debo admitir que sólo uno de mis colegas en El faro me di cuenta de am. Para ser exactos, según el Festival de Cine de Cannes de este año. Sólo fue necesario un poco de investigación para que la chispa apareciera en la llama. Después de su papel como director en La brujaRobert Eggers guardó un largo silencio. Sólo este año regresa con su segunda palabra literal. «banda» De vuelta al lienzo, marca un hito significativo en la industria cinematográfica actual, e ilustra al mismo tiempo, que a veces, un paso, un paso, puede ser Adelante.

CONTENIDO

El faro trata sobre la vida de dos hombres en una isla remota a finales del siglo XIX. Siglo. ¿La tarea? Mantener un puesto de avanzada del faro frente a la costa de Nueva Inglaterra para mantener. Thomas Wake (Willem Dafoe) y Ephraim Winslow (Robert Pattinson) al principio no son cálidos el uno con el otro, ya que Thomas, mucho mayor, obliga al joven Ephraim a hacer el trabajo sucio y puede ir en contra de las disposiciones del ex leñador sin turno. en la cúpula del faro para tomar. Las relaciones de poder existentes no son cómodas para Ephraim al comienzo de las cuatro semanas de trabajo, por lo que intenta cada vez más que sus colegas se enteren. Además, la repentina desaparición de su predecesor ayuda un poco en toda la situación. Como tormenta, las dos personalidades completamente diferentes en la isla, desarrollaron el juego del equilibrio de poder cada vez más hasta convertirse en una dura lucha por la supervivencia. La tensión mental hace que sea imposible seguir a Efraim y distinguir entre realidad y fantasía. Al hacerlo, no sólo representa a su entorno en cuestión, sino también a ellos mismos.

© Universal Pictures Internacional

CRÍTICA

la trama de El faro Se ocupa de algunos de los sujetos humanos que eran particularmente en ese momento, en tales circunstancias realmente existían. Un simbolismo recurrente es, por ejemplo, el de la sirena, encarnada por la modelo Valeriia Karaman. Incluso Homero escribió en su epopeya «Odisea» a través del hermoso canto de las sirenas, y el hecho de que este señuelo encantaba a los marineros para meterse en el agua y ahogarlos. También en El faro Es el propósito de esta alusión a la simbolización de la estrecha línea entre razón y locura de los personajes. Si bien los efectos de la soledad en el tímido Ephraim son claramente perceptibles, se estima que Thomas juega mucho más duro con lo que tienen en la cabeza sus autoproclamados superiores. La perspectiva narrativa desde el punto de vista del joven canadiense hace que sea difícil para el espectador seguir la pista, incluso la visión general, y por lo tanto, también es posible, en gran parte, por muy confuso que sea, apresurarse a interpretar. .

La ambigüedad al final contribuye enormemente a la atmósfera de la película, que uno u otro espectador queda a medio camino. El simbolismo de punta a punta que se representa en la película arroja al final de los 110 minutos más preguntas de las que responde. Por supuesto, depende de cada espectador interpretar el final por sí mismo, pero una interpretación basada en preguntas inexplicables y algunas explicaciones incompletas no es demasiado fácil. Según una entrevista del director, los dos personajes principales de la película recuerdan a los dioses mitológicos Prometeo y Proteo, lo que da como resultado una investigación exhaustiva y con mucho sentido.

La Película no tiene miedo de presentar al público escenas obscenas, parciales, exageradas y realistas, con el resultado de que incluso el público llega al límite de su percepción. Especialmente el set y el trabajo con efectos casi enteramente prácticos en relación con la apariencia única, como si estuvieras viendo escenas reales de una grabación de video antigua.

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Como muchos seguramente habrán notado, es diferente. El faro en apariencia muy diferente a cualquiera de las otras películas de la actualidad. La razón es el formato especialmente llamativo en combinación con la combinación de colores en blanco y negro. Como camarógrafo actuó Jarin Blaschke, que también está en La bruja Ya es un trabajo increíble. Según él, la gente se orientaba hacia el cine sonoro del siglo XIX. Siglo. La forma casi cuadrada de las grabaciones de la película de 35 mm contribuye enormemente a la sensación de misterio/horror de la película. La atmósfera consistentemente opresiva se teje aún más a través del Formato Estrecho, hasta el punto en que una incomodidad claustrofóbica de Chub será normal. Esta autenticidad se debe a la música deprimente acompañada por Mark Korvan, que también está sonando La bruja trabajado tiene. Además, las circunstancias de la Ubicación han sido capturadas en la película tal como se mostró, no se utilizaron máquinas de viento ni de lluvia. Todo esto está muy bien, pero especialmente en el caso de una película con sólo dos personajes, es importante que falte interpretación actoral. Y para contrarrestar, pero para no perder también la credibilidad de la configuración, Willem Dafoe y Robert Pattinson tuvieron que realizar una formación intensiva en idiomas para poder dar al habla el dialecto de los pescadores habitual en aquella época. En este punto hago una rápida digresión: he visto la película en su versión original. ¡Y es cierto que valió la pena! Aunque en algunas de las secciones fue difícil escuchar el clamor de un Willem Dafoes borracho seguido del dialecto de un viejo marinero inglés, yo diría que en la sincronización alemana, parte de él se pierde en la atmósfera.

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CONCLUSIÓN

Para mi, conjuntos El faro establece nuevos estándares en la industria cinematográfica actual. Robert Eggers y su equipo hicieron una película sobre las piernas, que por naturaleza es tan única que me resulta difícil describir lo que me pasó durante la proyección de la película. La aparente autenticidad del metraje lleva al espectador a un mundo en el que la realidad apenas se distingue de la imaginación del Director. La óptica única despliega su fuerza gracias a la calidad actoral de Robert Pattinson y Willem Dafoe. La parte de preguntas sin respuesta, como el trabajo para uno u otro cinéfilo, aunque inquietante, plantea la cuestión de si cada enigma necesita una respuesta.