Crítica de cine: Mortal Engines: La guerra de las ciudades

Se conocen historias del fin de los tiempos en las que las facciones supervivientes luchan por los recursos y la supervivencia. Lo hacen en paisajes desérticos post-apocalípticos en coches y motos, en barcos en mar abierto o con trajes de combate mecánicos en ciudades destruidas. Pero lo que aún no has visto son guerras entre ciudades gigantes que atraviesan paisajes devastados sobre ruedas o cadenas y se cazan entre sí en la eterna búsqueda de comida y combustible. Así que un espectáculo opulento parece preprogramado, pero ¿puede algo así convencer también?

CONTENIDO

La gigantesca ciudad del robo de Londres ha abandonado las Islas Británicas porque los recursos allí escasean y la ciudad en constante crecimiento necesita cada vez más alimentos y energía. Cuando se hace cargo de una pequeña ciudad comercial, la joven Hester se sube a bordo, porque tiene una cuenta pendiente con Thaddeus Valentine, el principal investigador y arqueólogo de Londres. Ha jurado venganza porque el hombre sin escrúpulos mató a su madre cuando ella era una niña.

Aunque su intento de asesinato fracasa, con la ayuda involuntaria del prometedor investigador Tom, logra salvarse de la ciudad del robo en el último segundo. Si bien él sólo quiere regresar a su ciudad natal lo antes posible, Hester aún no ha abandonado su plan de venganza. Pero ahora Valentine sabe que está viva y trata de deshacerse de ella. Porque sus ambiciosos planes de hacer de Londres la mayor potencia del mundo no deben verse comprometidos bajo ninguna circunstancia. Cuando Tom y Hester se dan cuenta de lo que está tramando, rápidamente tienen el objetivo común de detenerlo. Pero, ¿qué pueden hacer dos personas en la naturaleza, en un mundo gobernado por enormes ciudades itinerantes?

© 2018 Universal Pictures Internacional

CRÍTICAS

Aunque Peter Jackson ha sido acusado de muchas maldades después de las películas de Hobbit, nadie puede negarle la capacidad de evocar un espectáculo fantástico en la pantalla. Y aunque sólo ha trabajado como productor detrás de escena en Mortal Engines: War of the Cities, este talento también se puede ver aquí sin lugar a dudas. Definitivamente no es una tarea fácil capturar de manera creíble una configuración tan loca como la que se muestra conduciendo por grandes ciudades en una película. Y él y el equipo con el que ya creó las trilogías El Señor de los Anillos y El Hobbit lo consiguen de forma impresionante. El estilo recuerda mucho al steampunk clásico, aunque es independiente, y le da a la película su propio estilo. Especialmente la ciudad de los ladrones de Londres es una impresionante pieza de diseño, escenografía y arte CGI.

La historia, tomada de la novela del mismo nombre, no reinventa la rueda, pero convence y ofrece todo lo que necesita el gran cine de aventuras. Grandes emociones, acción sin aliento y el bienestar de un continente en juego. Añade una pizca de humor, desnudos heroicos y la epopeya fantástica estará lista. Así es como podrías dejarlo si Jackson (o quien tomó esta decisión) no hubiera cometido otro gran error de ritmo. Si has estirado demasiado al hobbit, el espectador de Mortal Engines casi quiere una película de varias partes, o al menos mucho más larga. Muchas cosas parecen desenrollarse para poder pasar rápidamente a la siguiente trama. Esta circunstancia apenas te da tiempo a ponerte en la piel de los actores, a temerles o a sentir con ellos. Especialmente la trama secundaria en torno a Hester y su «padre adoptivo» Destaca el Alcaudón. El tiempo de construcción demasiado corto apenas deja al público la oportunidad de sentir las emociones de lo que se muestra en la pantalla.

© 2018 Universal Pictures Internacional

Cuando se eligió el reparto, se eligieron principalmente caras desconocidas, lo que en sí mismo es algo loable. Pero en este caso debes asegurarte de elegir actores que tengan cierto talento y carisma. Hera Hilmar, que encarna a Hester, sigue siendo el mejor personaje. Su homólogo masculino, Robert Sheehan como Tom, permanece pálido y no deja ninguna impresión duradera. Lo mismo ocurre con la mayoría de los personajes secundarios, mientras que Jihae, como una novia pirata de aire fresco, parece francamente fuera de lugar e increíble. El único nombre realmente conocido en la lista de casting es Hugo Weaving, quien interpreta al villano Valentine. También puede convencer sin problemas, a pesar de las motivaciones algo inmaduras de su personaje.

Como se mencionó anteriormente, Mortal Engines es un espectáculo óptico. El CGI se utiliza masivamente por su ambientación alejada de la realidad, pero su calidad está fuera de toda duda hasta en uno o dos pequeños momentos. El estilo propio se refleja consistentemente en la escenografía, el vestuario y el diseño del mundo, lo que hace que el conjunto parezca un todo. La edición hace todo lo posible para ralentizar un poco el guión sobrecargado, pero no puede hacer milagros. Director y cámara corresponden a lo que cabría esperar de una película de este tipo. El diseño de sonido también hace todo lo posible para no alterar la atmósfera de estos enormes monstruos de acero en guerra. Musicalmente, la partitura de Junkie XL no puede estar a la altura de lo que se ofrece a la vista, pero suena consistentemente bien y encaja perfectamente en el panorama general.

© 2018 Universal Pictures Internacional

FAZIT

Con Mortal Engines: War of the Cities, el equipo de Peter Jackson nos presenta un paquete ambivalente. Todos los componentes de una emocionante y exitosa aventura de fantasía están disponibles. Un escenario fresco y poderoso y una historia no revolucionaria, pero sí bastante interesante y de múltiples capas, todo mezclado de manera competente para crear un grandilocuente festín para los sentidos. Desafortunadamente, la película está demasiado sobrecargada para llevarte en tu viaje con todas tus fuerzas, y pasa de un evento a otro, sin darle tiempo al público para sentir realmente ni siquiera los momentos más emotivos. El grupo de actores talentosos pero pálidos hace todo lo posible para que la profundidad implícita salga a la superficie. Lo que queda es un espectáculo visualmente impresionante y entretenido, al que una duración más larga habría ayudado con creces.