Рецензија ФИЛМА: Светионик (ОВ)
Ох, како сам уживао у овом филму. Морам признати да сам само од стране једног од мојих колега на Светионик постао свестан ам. Тачније, према филмском фестивалу у Кану ове године. Требало је само мало истраживања да би искра до пламена била. Након улоге директора у Вештица, Роберт Еггерс је дуго ћутао. Тек ове године враћа се са својом другом, дословно „траком“ на платну, поставља значајну прекретницу у актуелној филмској индустрији, а истовремено илуструје да понекад корак, корак може бити напред.
САДРЖАЈ
Светионик говори о животима двојице мушкараца на удаљеном острву крајем 19. века. Центури. Задатак? Да задржи светионик испред обале нове Енглеске за одржавање. Томас Вејк (Вилем Дефо) и Ефраим Винслоу (Роберт Патинсон) у почетку нису топли једни према другима, јер много старији Томас тера младог Ефраима да ради прљаве послове, а он може бити у супротности са одредбама бившег дрвосече без смене у куполи светионика узети. Постојећи односи моћи су непријатни за Јефрема на почетку четири недеље посла, због чега покушава да сазна све више својих колега. Такође, изненадни нестанак његовог претходника, само мало помаже у целој ситуацији. Као олуја, две потпуно различите личности на острву, све више су развијале равнотежу моћи у оштру борбу за опстанак. Ментални напор чини да Ефраим није могуће пратити и разликовати стварност од фантазије. Чинећи то, он не представља само своје окружење у Питањем, већ и њих саме.
© Универсал Пицтурес Интернатионал
КРИТИКА
Заплет о Светионик бави се неким људским субјектима који су посебно у то време, под таквим околностима заиста постојали. Симболика која се понавља је, на пример, Сирена, коју оличава модел Валерија Караман. Чак је и Хомер писао у свом епу „Одисеја” кроз прелепо певање сирена и чињеницу да је овај мамац очарао морнаре да уђу у воду и да вас удаве. Такође у Светионик је сврха ове алузије на симболизацију уске границе између разума и лудила ликова. Док су ефекти усамљености на стидљивог Јефрема јасно уочљиви, процењује се да је много теже ономе што је у глави његових самозваних претпостављених, Томас игра. Наративна перспектива са тачке гледишта канадских младих отежава праћење као гледаоца, чак и Преглед, и стога је такође могуће, у великој мери, ма колико веома збуњујуће, на крају журбе да тумачи .
Двосмисленост на крају, неизмерно доприноси атмосфери филма, једног или другог гледаоца али на пола пута. Симболика од краја до краја, која је представљена у филму, доводи до краја 110 минута више питања него што даје одговоре. Наравно, на сваком гледаоцу је да сам протумачи крај, али тумачење на основу необјашњивих питања и неких непотпуних објашњења није превише лако. Према једном интервјуу режисера, два главна лика филма подсећају на митолошке богове, Прометеја и Протеја, што резултира темељним истраживањем, доста смисла.
Филм се не плаши да публику суочи са опсценим, партијским, преувеличаним, реалистичним сценама, што доводи до тога да публика чак и до границе перцепције. Посебно Сет и рад са скоро потпуно практичним ефектима у вези са јединственим изгледом, осећајем, као што бисте видели стварне сцене старог видео снимка.
© Универсал Пицтурес Интернатионал
Као што су многи сигурно приметили, другачије је Тхе Лигхоусе по изгледу у великој мери из било ког од других филмова данашњег времена. Разлог за то је посебно привлачан формат, у комбинацији са црно-белом шемом боја. Као камерман глумио је Јарин Блашке, који је такође у Вештица већ невероватно дело. Према његовим речима, људи су се оријентисали на говорнике 19. века. Центури. Скоро квадратни облик 35мм филмских снимака изузетно доприноси осећају мистерије/хорора филма. Конзистентно опресивна атмосфера проткана кроз Уски формат још даље, до тачке у којој ће клаустрофобична нелагодност клена бити нормална. Ова аутентичност је последица депресивне музике Марка Корвана уз пратњу, која је такође већ на Вештица радио има. Такође, околности локације су ухваћене у филму како је приказано, нису коришћене машине за ветар и кишу. Све је то добро, али посебно у случају филма са само два лика, битно је да недостаје глумачка изведба. А да се супротставе, али и да не изгубе кредибилитет Подешења, морали су Вилем Дефо и Роберт Патинсон, интензивну језичку обуку, како би Говорном дали у то време уобичајени дијалект рибара. У овом тренутку правим брзу дигресију: видео сам филм у оригиналној верзији. И додуше, вредело је! Иако је у неким одељцима било тешко пратити галаму пијаног Вилема Дефоса са старим енглеским морнарским дијалектом, тврдио бих да се у немачкој синхронизацији нешто од тога губи у атмосфери.
© Универсал Пицтурес Интернатионал
ЗАКЉУЧАК
За мене сетови Светионик поставља нове стандарде у данашњој филмској индустрији. Роберт Егерс и његов тим су направили филм на ногама, који је по својој природи толико јединствен да ми је тешко да опишем шта ми се дешавало током пројекције филма поред главе. Привидна аутентичност снимка води гледаоца у свет у коме се стварност једва разликује од маште редитеља. Јединствена оптика открива своју снагу глумачким квалитетом Роберта Патинсона и Виллема Дафоеа. Део неодговорених питања попут посла за једног или другог посетиоца биоскопа, иако узнемирујући, поставља питање да ли је свакој слагалици потребан одговор.
