Crítica de Filme: Motores Mortais: Guerra das Cidades

São conhecidas histórias do fim do tempo em que as facções sobreviventes lutam por recursos e sobrevivência. Eles fazem isso em paisagens desérticas pós-apocalípticas em carros e motocicletas, em barcos em mar aberto ou em trajes de combate mecânicos em cidades destruídas. Mas o que você ainda não viu são guerras entre cidades gigantescas que atravessam paisagens devastadas sobre rodas ou correntes e se caçam na eterna busca por comida e combustível. Portanto, um espetáculo opulento parece pré-programado, mas será que algo assim também pode convencer?

CONTEÚDO

A gigantesca cidade assaltante de Londres deixou as Ilhas Britânicas porque os recursos estão a tornar-se escassos e a cidade em constante crescimento precisa de cada vez mais alimentos e energia. Quando ela assume o controle de uma pequena cidade comercial, a jovem Hester foge a bordo, porque tem uma conta aberta com Thaddeus Valentine, o principal pesquisador e arqueólogo de Londres. Ela jurou vingança porque o homem sem escrúpulos matou sua mãe quando ela era pequena.

Embora sua tentativa de assassinato falhe, com a ajuda involuntária do promissor pesquisador Tom, ela consegue se salvar da cidade do roubo no último segundo. Embora ele queira apenas voltar para sua cidade natal o mais rápido possível, Hester ainda não desistiu de seu plano de vingança. Mas agora Valentine sabe que ela está viva e tenta se livrar dela. Porque os seus ambiciosos planos de fazer de Londres a maior potência do planeta não devem ser comprometidos em nenhuma circunstância. Quando Tom e Hester percebem o que ele está tramando, eles rapidamente têm o objetivo comum de detê-lo. Mas o que duas pessoas podem fazer no deserto, num mundo governado por enormes cidades itinerantes?

© 2018 Universal Pictures Internacional

CRÍTICOS

Mesmo que Peter Jackson tenha sido acusado de muito mal depois dos filmes do Hobbit, ninguém pode negar a capacidade de evocar um espetáculo fantástico na tela. E embora tenha trabalhado apenas como produtor nos bastidores de Mortal Engines: War of the Cities, esse talento também pode ser visto aqui sem dúvida. Definitivamente, não é uma tarefa fácil capturar com credibilidade uma configuração tão maluca quanto retrata a condução de grandes cidades no filme. E ele e a equipe, com quem já criou as Trilogias O Senhor dos Anéis e o Hobbit, têm sucesso de forma impressionante. O estilo lembra muito o steampunk clássico, mas independente, e dá ao filme um toque próprio. Especialmente a cidade dos ladrões de Londres é uma peça impressionante de design, cenário e arte CGI.

A história, emprestada do romance homônimo, não reinventa a roda, mas consegue convencer e oferece tudo que o grande cinema de aventura precisa. Grandes emoções, ação de tirar o fôlego e o bem-estar de um continente em jogo. Adicione uma pitada de humor, nus heróicos e o épico de fantasia está pronto. É assim que você poderia deixar isso se Jackson (ou quem tomou essa decisão) não tivesse cometido outro grande erro de ritmo. Se você esticou demais o hobbit, o espectador de Motores Mortais quase quer um filme com várias partes, ou pelo menos um filme bem mais longo. Muitas coisas parecem se desenrolar para podermos avançar para o próximo enredo. Esta circunstância dificilmente lhe dá tempo para se colocar no lugar dos atores, para temê-los ou para sentir com eles. Especialmente a subtrama em torno de Hester e seu “pai adotivo” Shrike se destaca. O tempo de construção muito curto dificilmente dá ao público a oportunidade de sentir as emoções do que é mostrado na tela.

© 2018 Universal Pictures Internacional

Quando o elenco foi escolhido, foram escolhidos principalmente rostos desconhecidos, o que por si só é algo louvável. Mas, neste caso, você deve escalar atores que tenham certo talento e carisma. Hera Hilmar, que encarna Hester, ainda é a melhor personagem. Seu homólogo masculino, Robert Sheehan como Tom, permanece pálido e não deixa nenhuma impressão duradoura. O mesmo é verdade para a maioria dos personagens coadjuvantes, enquanto Jihae, como uma noiva pirata descolada, parece totalmente deslocada e inacreditável. O único nome realmente conhecido na lista de elenco é Hugo Weaving, que interpreta o vilão Valentine. Ele também consegue convencer sem problemas, apesar das motivações um tanto imaturas de seu personagem.

Como mencionado antes, Mortal Engines é um espetáculo óptico. O CGI é utilizado massivamente devido ao seu cenário distante da realidade, mas a sua qualidade é indiscutível até um ou dois pequenos momentos. O estilo muito próprio se reflete de forma consistente no cenário, no figurino e no design do mundo, o que faz com que o todo pareça um todo. A edição faz o possível para desacelerar um pouco o roteiro sobrecarregado, mas não consegue fazer milagres. Realizador e câmara correspondem ao que seria de esperar de um filme deste género. O design de som também faz todos os esforços para não quebrar a atmosfera desses enormes monstros de aço em guerra. Musicalmente, a partitura de Junkie XL não consegue acompanhar o que é oferecido aos olhos, mas soa consistentemente bem e se encaixa perfeitamente no quadro geral.

© 2018 Universal Pictures Internacional

FAZIT

Com Mortal Engines: War of the Cities a equipe em torno de Peter Jackson nos apresenta um pacote ambivalente. Todos os componentes de uma aventura de fantasia emocionante e bem-sucedida estão disponíveis. Um cenário poderoso e fresco e uma história não revolucionária, mas bastante interessante e com várias camadas, tudo misturado de forma competente num banquete bombástico para os sentidos. Infelizmente, o filme está sobrecarregado demais para levá-lo em sua jornada com todas as suas forças e corre de um evento para o outro, sem dar ao público tempo para realmente sentir até mesmo os momentos mais emocionantes. O grupo de atores talentosos, mas pálidos, faz o possível para deixar a profundidade implícita vir à tona. O que resta é um espetáculo visualmente impressionante e divertido, que teria sido mais do que ajudado por um tempo de execução mais longo.