FILMO apžvalga: Švyturys (OV)
Oi, kaip man patiko šis filmas. Turiu pripažinti, kad aš tik vienas iš mano kolegų Švyturys sužinojo apie am. Tiksliau, pasak šių metų Kanų kino festivalio. Tereikia šiek tiek patyrinėti, kad liepsnos kibirkštis būtų. Po direktoriaus pareigų m Ragana, ilgai tylėjo Robertas Eggersas. Tik šiais metais jis grįžta su savo antrąja, tiesiogine žodžio prasme „juosta“ atgal į drobę, nustato reikšmingą gairę dabartinėje kino industrijoje ir kartu iliustruoja, kad kartais žingsnis, žingsnis gali būti Pirmyn.
TURINYS
Švyturys yra apie dviejų vyrų gyvenimus atokioje saloje XIX amžiaus pabaigoje. Šimtmetis. Užduotis? Kad būtų išlaikytas Švyturio postas prie Naujosios Anglijos krantų. Thomas Wake'as (Willemas Dafoe) ir Ephraimas Winslow (Robertas Pattinsonas) iš pradžių nėra šilti vienas kitam, nes daug vyresnis Tomas verčia jaunąjį Efraimą atlikti nešvarų darbą ir jis gali prieštarauti buvusio medkirčio nuostatoms be pamainos. švyturio kupole paimti. Esantys valdžios santykiai su Efraimu nepatogūs keturių darbo savaičių pradžioje, todėl jis vis daugiau ir daugiau savo kolegų stengiasi išsiaiškinti. Be to, staigus jo pirmtako dingimas, tik šiek tiek padeda visai situacijai. Kaip audra, dvi visiškai skirtingos asmenybės saloje vis labiau išplėtojo jėgų pusiausvyros žaidimą į atšiaurią kovą už išlikimą. Dėl psichinės įtampos Efraimo neįmanoma atsekti ir atskirti realybę nuo fantazijos. Tai darydamas jis ne tik reprezentuoja savo aplinką Klausime, bet ir save patį.
© Universal Pictures International
KRITIKA
Siužetas Švyturys kalbama apie kai kuriuos žmogiškuosius dalykus, būti ypač tuo metu, tokiomis aplinkybėmis tikrai egzistavo. Pasikartojanti simbolika yra, pavyzdžiui, Sirena, kurią įkūnija modelis Valeriia Karaman. Net Homeras savo epe „Odisėja“ rašė per gražų sirenų dainavimą ir tai, kad šis masalas užbūrė jūreivius patekti į vandenį, kad jus nuskandintų. Taip pat į Švyturys yra šios aliuzijos tikslas simbolizuoti siaurą ribą tarp proto ir veikėjų beprotybės. Nors vienatvės poveikis droviam Efraimui yra aiškiai pastebimas, manoma, kad Tomas vaidina daug sunkesnį už tai, kas yra jo apsišaukėlių viršininkų galvoje. Pasakojimo perspektyva Kanados jaunuolių požiūriu apsunkina stebėjimą kaip žiūrovą, net ir Apžvalgą, todėl taip pat įmanoma, kad ir kaip labai paini, skubėti interpretuoti. .
Dviprasmiškumas pabaigoje labai prisideda prie filmo atmosferos, vienų ar kitų žiūrovų, bet pusiaukelėje. Simbolika nuo galo iki galo, kuri vaizduojama filme, 110 minučių pabaigoje pateikia daugiau klausimų nei atsakymų. Žinoma, kiekvienas žiūrovas turi pats interpretuoti pabaigą, tačiau interpretuoti remiantis nepaaiškintais klausimais ir kai kuriais neišsamiais paaiškinimais nėra taip paprasta. Remiantis režisieriaus interviu, du pagrindiniai filmo veikėjai primena mitologinius dievus Prometėją ir Protėjų, o tai lemia kruopštų Tyrimą, daug prasmės.
Filmas nebijo susidurti su nepadoriomis, dalinėmis, perdėtomis, tikroviškomis scenomis, dėl kurių žiūrovai net iki savo suvokimo ribos. Ypač rinkinys ir darbas su beveik visiškai praktiniais efektais, susijusiais su unikalia išvaizda, pojūčiu, kaip matytumėte tikras seno vaizdo įrašo scenas.
© Universal Pictures International
Kaip daugelis tikrai pastebėjo, skiriasi Lighouse atrodo labai nuo bet kurio kito filmo šiais laikais. To priežastis – ypač akį traukiantis formatas, derinamas su juodai balta spalvų schema. Kaip operatorius vaidino Jarinas Blaschke, kuris taip pat yra filme Ragana jau nuostabus darbas. Anot jo, žmonės orientavosi į XIX a. Šimtmetis. Beveik kvadratinė 35 mm filmo įrašų forma labai prisideda prie filmo paslapties / siaubo jausmo. Nuosekliai slegianti atmosfera per siaurą formatą dar labiau skleidžiama iki tokio lygio, kai bus klaustrofobinis Chub diskomfortas iki normalaus. Tokį autentiškumą lėmė slegianti Marko Korvano muzika, kuriai akomponuoja, kuri taip pat jau skamba Ragana dirbo turi. Be to, Vietos aplinkybės užfiksuotos filme taip, kaip buvo parodyta, tai nebuvo nei vėjo, nei lietaus mašinos. Visa tai yra gerai, bet ypač filme, kuriame yra tik du personažai, svarbu, kad trūktų aktorinio vaidmens. Ir norint kovoti, bet ir neprarasti „Nustatymų“ patikimumo, Willemas Dafoe ir Robertas Pattinsonas turėjo intensyviai mokytis kalbų, kad kalbėtojams būtų suteiktas tuo metu įprasta žvejų tarmė. Šiuo metu aš greitai nukrypstu: mačiau filmą originalioje versijoje. Ir, žinoma, buvo verta! Nors kai kuriose atkarpose buvo sunku sekti girto Willemo Dafoeso klegesį su senu anglų jūreivio dialektu, vis dėlto tvirtinu, kad vokiškoje sinchronizacijoje dalis jo prarandama atmosferoje.
© Universal Pictures International
IŠVADA
Man rinkiniai Švyturys nustato naujus standartus šiandieninėje kino industrijoje. Robertas Eggersas ir jo komanda sukūrė Filmą ant kojų, kuris savo prigimtimi yra toks unikalus, kad man sunku apibūdinti, kas man dėjosi per filmo peržiūrą už galvos. Akivaizdus filmuotos medžiagos autentiškumas nukelia žiūrovą į pasaulį, kuriame realybė sunkiai skiriasi nuo režisieriaus vaizduotės. Unikali optika išskleidžia savo jėgą Roberto Pattinsono ir Willemo Dafoe vaidybos kokybe. Dalis neatsakytų klausimų, pavyzdžiui, darbas vienam ar kitiems kino žiūrovams, nors ir kelia nerimą, tačiau kelia klausimą, ar į kiekvieną galvosūkį reikia atsakyti.
