Critique du FILM : Le Phare (VO)

Oh, comme j'ai apprécié ce film. Je dois admettre que je n'ai été informé que par un de mes collègues Le phare j'ai pris conscience de ce que je suis. Pour être exact, selon le Festival du Film de Cannes cette année. Il n'a fallu qu'un peu de recherche pour que l'étincelle soit à la flamme. Après son rôle de directeur dans La sorcière, il y eut un long silence de Robert Eggers. Seulement cette année, il revient avec son deuxième mot littéral « bande » Retour à la Toile, pose une étape importante dans l'industrie cinématographique actuelle, et il illustre en même temps que parfois, un pas, un pas peut être en avant.

CONTENU

Le phare raconte la vie de deux hommes sur une île isolée vers la fin du 19e siècle. Siècle. La tâche? Maintenir un avant-poste de phare au large des côtes de la Nouvelle-Angleterre. Thomas Wake (Willem Dafoe) et Ephraim Winslow (Robert Pattinson) ne sont pas chaleureux l'un envers l'autre au départ, car Thomas, beaucoup plus âgé, oblige le jeune Ephraim à faire le sale boulot, et il peut être contraire aux dispositions de l'ancien bûcheron sans changement. dans le dôme du phare à prendre. Les relations de pouvoir existantes sont inconfortables pour Ephraim au début de ses quatre semaines de travail, c'est pourquoi il essaie de plus en plus auprès de ses collègues de le découvrir. En outre, la disparition soudaine de son prédécesseur aide un peu dans l’ensemble de la situation. Comme une tempête, les deux personnalités complètement différentes de l'île ont développé de plus en plus le jeu de l'équilibre des pouvoirs jusqu'à une lutte acharnée pour la survie. La tension mentale rend Efraim impossible à suivre et à faire la distinction entre réalité et fantaisie. Ce faisant, il représente non seulement son environnement dans Question, mais aussi lui-même.

© Universal Pictures International

CRITIQUE

L'intrigue de Le phare traite de certains sujets humains qui, à cette époque, existaient réellement dans de telles circonstances. Une symbolique récurrente est par exemple la Sirene, incarnée par le modèle Valeriia Karaman. Même Homère a écrit dans son épopée « Odyssée » à travers le beau chant des sirènes, et le fait que ce leurre enchantait les marins pour se mettre à l'eau pour vous noyer. Aussi dans Le phare C'est le but de cette allusion à la symbolisation de la frontière étroite entre raison et folie des personnages. Alors que les effets de la solitude sur le timide Éphraïm sont clairement perceptibles, on estime que Thomas joue beaucoup plus dur pour ce qui se passe dans la tête de ses supérieurs autoproclamés. La perspective narrative du point de vue de la jeunesse canadienne rend difficile à suivre en tant que spectateur, même l'aperçu, et il est donc également possible, bien que très déroutant, de se précipiter pour interpréter la fin. .

L'ambiguïté de la fin, contribue énormément à l'ambiance du film, l'un ou l'autre spectateurs mais à moitié. Le symbolisme de bout en bout représenté dans le film jette à la fin des 110 minutes plus de questions qu'il n'en répond. Bien sûr, c'est’C'est à chaque spectateur d'interpréter la fin pour lui-même, mais une interprétation sur la base de questions inexpliquées et de quelques explications incomplètes n'est pas trop facile. Selon une Interview du Réalisateur, les deux personnages principaux du film rappellent les dieux mythologiques Prométhée et Protée, ce qui donne lieu à une Recherche approfondie et pleine de sens.

Le film n'a pas peur de confronter le public avec des scènes obscènes, partielles, exagérées et réalistes, ce qui amène même le public à la limite de sa perception. Surtout le Set et le travail avec des effets presque entièrement pratiques en relation avec l'aspect unique, la sensation, comme on verrait de vraies scènes d'un ancien enregistrement vidéo.

© Universal Pictures International

Comme beaucoup l'ont sûrement remarqué, c'est différent Le phare en apparence grandement différent de tous les autres films d'aujourd'hui’Il est temps. La raison en est le format particulièrement accrocheur, en combinaison avec la palette de couleurs noir et blanc. En tant que caméraman, Jarin Blaschke, qui est également présent dans La sorcière déjà un travail étonnant. Selon lui, les gens se sont orientés vers les films parlants du XIXe siècle. Siècle. La forme presque carrée des enregistrements de films 35 mm contribue énormément au sentiment de mystère/d’horreur du film. L'atmosphère constamment oppressante s'est tissée encore plus loin dans le format étroit, jusqu'à un point où un inconfort claustrophobe de Chub sera normal. Cette authenticité est due à la musique déprimante accompagnée par Mark Korvan, qui est également déjà diffusée La sorcière travaillé a. De plus, les circonstances du lieu ont été capturées dans le film tel qu'il a été montré, ni les machines à vent ni à pluie n'ont été utilisées. C'est bien beau, mais surtout dans le cas d'un film avec seulement deux personnages, il est important qu'il y ait un manque de performance d'acteur. Et pour contrecarrer, mais aussi pour ne pas perdre la crédibilité des Paramètres, Willem Dafoe et Robert Pattinson ont dû suivre une formation linguistique intensive, afin de donner le Parlé aux pêcheurs habituels de l'époque.’s dialecte. À ce stade, je fais une rapide digression : je’J'ai vu le film dans sa version originale. Et c'est vrai que ça valait le coup ! Même si dans certaines sections c'était dur la clameur d'un Willem Dafoes ivre avec un vieux marin anglais’Cependant, je dirais que dans la synchronisation allemande, une partie est perdue dans l'atmosphère.

© Universal Pictures International

CONCLUSION

Pour moi, les ensembles Le phare établit de nouvelles normes aujourd'hui’l'industrie cinématographique. Robert Eggers et son équipe ont réalisé un film sur les jambes qui est si unique dans sa nature qu'il m'est difficile de décrire ce qui m'est arrivé lors de la projection du film par la tête. L'apparente authenticité des images entraîne le spectateur dans un monde dans lequel la réalité se distingue à peine de l'imagination du réalisateur. L'optique unique déploie sa force grâce à la qualité d'acteur de Robert Pattinson et Willem Dafoe. La partie des questions sans réponse comme le travail pour l'un ou l'autre cinéphile, bien que dérangeante, soulève cependant la question de savoir si chaque énigme nécessite une réponse.