Κριτική ΤΑΙΝΙΑΣ: The Lighthouse (OV)

Αχ, πόσο μου άρεσε αυτή η ταινία. Πρέπει να ομολογήσω ότι μόνο από έναν από τους συναδέλφους μου Ο φάρος έλαβε γνώση του π.μ. Για την ακρίβεια, σύμφωνα με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου στις Κάννες φέτος. Χρειάστηκε μόνο λίγη έρευνα για να γίνει η σπίθα στη φλόγα. Μετά τον ρόλο του ως σκηνοθέτη στο Η μάγισσα, επικράτησε μια μακρά σιωπή από τον Ρόμπερτ Έγκερς. Μόνο φέτος επιστρέφει με τη δεύτερη, κυριολεκτική «γλωρίδα» του πίσω στον καμβά, θέτει ένα σημαντικό ορόσημο στην τρέχουσα κινηματογραφική βιομηχανία και ταυτόχρονα δείχνει ότι μερικές φορές, ένα βήμα, ένα βήμα μπορεί να είναι Μπροστά.

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

Ο φάρος είναι για τη ζωή δύο ανδρών σε ένα απομακρυσμένο νησί προς τα τέλη του 19ου αιώνα. Αιώνας. Το έργο? Για να διατηρήσετε ένα Φυλάκιο Φάρων στις ακτές της Νέας Αγγλίας για συντήρηση. Ο Thomas Wake (Willem Dafoe) και ο Ephraim Winslow (Robert Pattinson) αρχικά δεν είναι ζεστοί μεταξύ τους, καθώς ο πολύ μεγαλύτερος Thomas αναγκάζει τον νεαρό Ephraim να κάνει τη βρώμικη δουλειά και μπορεί να είναι αντίθετος με τις διατάξεις του πρώην ξυλοκόπου χωρίς βάρδια. στον τρούλο του φάρου να πάρεις. Οι υπάρχουσες σχέσεις εξουσίας είναι άβολες με τον Εφραίμ στην αρχή των τεσσάρων εβδομάδων της δουλειάς, γι' αυτό και προσπαθεί όλο και περισσότεροι συνάδελφοί του να το μάθουν. Επίσης, η ξαφνική εξαφάνιση του προκατόχου του, βοηθάει λίγο στην όλη Κατάσταση. Ως καταιγίδα, οι δύο εντελώς διαφορετικές προσωπικότητες στο νησί, ανέπτυξαν το παιχνίδι ισορροπίας δυνάμεων όλο και περισσότερο σε έναν σκληρό αγώνα για την επιβίωση. Η ψυχική πίεση καθιστά αδύνατη την παρακολούθηση του Efraim και τη διάκριση μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Με αυτόν τον τρόπο, δεν αντιπροσωπεύει μόνο το περιβάλλον του στην ερώτηση, αλλά και τον εαυτό του.

© Universal Pictures International

ΚΡΙΤΙΚΗ

Η πλοκή του Ο φάρος ασχολείται με ορισμένα από τα ανθρώπινα υποκείμενα να είναι ιδιαίτερα εκείνη την εποχή, υπό τέτοιες συνθήκες πραγματικά υπήρχε. Ένας επαναλαμβανόμενος συμβολισμός είναι, για παράδειγμα, η Sirene, την οποία ενσαρκώνει το μοντέλο Valeriia Karaman. Ακόμα και ο Όμηρος έγραψε στο έπος του «Οδύσσεια» μέσα από το όμορφο τραγούδι των σειρήνων και το γεγονός ότι αυτό το δέλεαρ μάγεψε τους Ναύτες να μπουν στο νερό για να σε πνίξουν. Επίσης σε Ο φάρος είναι ο σκοπός αυτής της νύξης για τον συμβολισμό της στενής γραμμής μεταξύ λογικής και τρέλας των χαρακτήρων. Ενώ οι επιπτώσεις της μοναξιάς στον ντροπαλό Εφραίμ είναι ξεκάθαρα αισθητές, εκτιμάται ότι πολύ πιο δύσκολο από αυτό που είναι στο κεφάλι των αυτοαποκαλούμενων ανωτέρων του, ο Τόμας παίζει. Η αφηγηματική προοπτική από τη σκοπιά του Καναδού νέου καθιστά δύσκολο να παρακολουθεί κανείς ως θεατή, ακόμη και την Επισκόπηση, και ως εκ τούτου, είναι επίσης πιθανό, σε μεγάλο βαθμό, όσο πολύ μπερδεμένο, το τέλος της βιαστικής ερμηνείας .

Η ασάφεια στο τέλος, συμβάλλει απίστευτα στην ατμόσφαιρα της ταινίας, ο ένας ή ο άλλος θεατές αλλά στα μισά του δρόμου. Ο συμβολισμός από άκρο σε άκρο, που Αντιπροσωπεύεται στην Ταινία, ρίχνει στο τέλος των 110 λεπτών περισσότερες ερωτήσεις από αυτές που απαντά. Φυσικά, εναπόκειται στον κάθε θεατή να ερμηνεύσει μόνος του το τέλος, αλλά μια Ερμηνεία με βάση ανεξήγητες ερωτήσεις και μερικές ημιτελείς εξηγήσεις δεν είναι πολύ εύκολη. Σύμφωνα με Συνέντευξη του Σκηνοθέτη, οι δύο βασικοί χαρακτήρες της ταινίας θυμίζουν τους μυθολογικούς θεούς, τον Προμηθέα και τον Πρωτέα, κάτι που καταλήγει σε μια ενδελεχή Έρευνα, πολύ νόημα.

Η Ταινία δεν φοβάται να αντιμετωπίσει το κοινό με άσεμνες, μερικές, υπερβολικές, ρεαλιστικές σκηνές, με αποτέλεσμα ακόμη και το κοινό να φτάσει στα όρια της αντίληψής του. Ειδικά το Set and work με σχεδόν εξ ολοκλήρου πρακτικά εφέ σε συνδυασμό με τη μοναδική εμφάνιση, αίσθηση, όπως θα βλέπατε πραγματικές σκηνές μιας παλιάς εγγραφής βίντεο.

© Universal Pictures International

Όπως πολλοί σίγουρα έχουν παρατηρήσει, είναι διαφορετικό The Lighouse στην εμφάνιση σε μεγάλο βαθμό από οποιαδήποτε από τις άλλες ταινίες στη σημερινή εποχή. Ο λόγος για αυτό είναι το ιδιαίτερα εντυπωσιακό Format, σε συνδυασμό με τον συνδυασμό χρωμάτων Ασπρόμαυρο. Ως κάμεραμαν έπαιξε ο Jarin Blaschke, ο οποίος είναι επίσης μέσα Η μάγισσα ήδη καταπληκτική δουλειά. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι άνθρωποι προσανατολίστηκαν στα ομιλητικά του 19ου αιώνα. Αιώνας. Το σχεδόν τετράγωνο σχήμα των εγγραφών ταινιών 35 χιλιοστών, συμβάλλει πάρα πολύ στην αίσθηση Μυστηρίου/Τρόμου της ταινίας. Η σταθερά καταπιεστική ατμόσφαιρα υφαίνεται μέσα από το Narrow Format ακόμα περισσότερο, μέχρι ένα σημείο που μια κλειστοφοβική ταλαιπωρία στο Chub θα είναι φυσιολογική. Αυτή η αυθεντικότητα οφείλεται στην καταθλιπτική μουσική του Mark Korvan με τη συνοδεία, η οποία επίσης είναι ήδη ενεργοποιημένη Η μάγισσα δούλεψε έχει. Επίσης, οι συνθήκες της Τοποθεσίας έχουν αποτυπωθεί στην ταινία όπως προβλήθηκε, δεν χρησιμοποιήθηκαν μηχανές ανέμου ούτε βροχής. Όλα αυτά είναι καλά, αλλά ειδικά στην περίπτωση μιας Ταινίας με δύο μόνο χαρακτήρες, είναι σημαντικό να υπάρχει έλλειψη υποκριτικής απόδοσης. Και για να Αντιμετωπιστεί, αλλά για να μην χάσει επίσης την αξιοπιστία των Ρυθμίσεων, χρειάστηκε ο Willem Dafoe και ο Robert Pattinson, μια εντατική εκπαίδευση για πτυχιούχους γλώσσας, προκειμένου να δώσουν στους Ομιλητές τη συνηθισμένη εκείνη την εποχή διάλεκτο των ψαράδων. Σε αυτό το σημείο, κάνω μια γρήγορη παρέκβαση: Έχω δει την ταινία στην αρχική της έκδοση. Και ομολογουμένως άξιζε τον κόπο! Αν και σε ορισμένες από τις ενότητες ήταν σκληρή η βοή ενός μεθυσμένου Willem Dafoes με τη διάλεκτο ενός παλιού Άγγλου ναυτικού, ωστόσο, θα υποστήριζα ότι στον γερμανικό συγχρονισμό, μέρος του χάνεται στην ατμόσφαιρα.

© Universal Pictures International

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Για μένα, σετ Ο φάρος θέτει νέα πρότυπα στη σημερινή κινηματογραφική βιομηχανία. Ο Robert Eggers και η ομάδα του έφτιαξαν μια ταινία στα πόδια, η οποία είναι στη φύση της τόσο μοναδική που μου είναι δύσκολο να περιγράψω τι μου συνέβαινε κατά την προβολή της ταινίας από το κεφάλι. Η φαινομενική αυθεντικότητα του πλάνα οδηγεί τον θεατή σε έναν κόσμο στον οποίο η πραγματικότητα είναι ελάχιστα διακριτή από τη φαντασία του σκηνοθέτη. Η μοναδική οπτική ξεδιπλώνει τη δύναμή της με την υποκριτική ποιότητα των Robert Pattinson και Willem Dafoe. Το μέρος των αναπάντητων ερωτημάτων όπως η δουλειά για τον έναν ή τον άλλο θεατή του κινηματογράφου, αν και ανησυχητικό, ωστόσο, εγείρει το ερώτημα εάν κάθε παζλ χρειάζεται απάντηση.