FILManmeldelse: The Lighthouse (OV)

Åh, hvor jeg nød denne film. Jeg må indrømme, at jeg kun af en af ​​mine kolleger på Fyrtårnet blev opmærksom på am. For at være helt præcis, ifølge filmfestivalen i Cannes i år. Det tog kun lidt research til gnisten til flammen var. Efter sin rolle som direktør i Heksen, var der en lang tavshed af Robert Eggers. Først i år vender han tilbage med sin anden, ordbogstavelige "strimmel" tilbage til lærredet, sætter en væsentlig milepæl i den nuværende filmindustri, og det illustrerer samtidig, at nogle gange kan et skridt, et skridt være Fremad.

INDHOLD

Fyrtårnet handler om to mænds liv på en afsidesliggende ø mod slutningen af ​​1800-tallet. Århundrede. Opgaven? At holde et fyrtårn ud for New Englands kyst for at vedligeholde. Thomas Wake (Willem Dafoe) og Ephraim Winslow (Robert Pattinson) er i starten ikke varme over for hinanden, da den meget ældre Thomas tvinger den unge Ephraim til at udføre det beskidte arbejde, og han kan være i modstrid med bestemmelserne fra den tidligere skovhugger no shift i fyrtårnets kuppel at tage. De eksisterende magtforhold er ubehagelige for Ephraim i begyndelsen af ​​de fire uger af jobbet, hvorfor han forsøger, at flere og flere af sine kolleger finder ud af det. Også hans forgængers pludselige forsvinden hjælper kun lidt i hele situationen. Som en storm udviklede de to helt forskellige personligheder på øen magtbalancespillet mere og mere til en hård kamp for overlevelse. Den mentale belastning gør det umuligt at spore Efraim og skelne mellem virkelighed og fantasi. Derved repræsenterer han ikke kun sit miljø i Question, men også dem selv.

© Universal Pictures International

KRITIK

Plottet af Fyrtårnet beskæftiger sig med nogle af de menneskelige emner til at være særligt på det tidspunkt, under sådanne omstændigheder virkelig eksisterede. En tilbagevendende symbolik er for eksempel Sirene, som er legemliggjort af modellen Valeriia Karaman. Selv Homer skrev i sit episke "Odyssey" gennem den smukke sang af sirenerne, og det faktum, at dette lokkemiddel fortryllede sømænd til at komme i vandet for at drukne dig. Også i Fyrtårnet er formålet med denne hentydning til symboliseringen af ​​karakterernes snævre linje mellem fornuft og galskab. Mens virkningerne af ensomhed på den generte Efraim er tydeligt mærkbare, anslås det, at det er meget sværere end hvad der er i hovedet på hans selverklærede overordnede, Thomas spiller. Fortællingsperspektivet set fra den canadiske unges synspunkt gør det svært at holde styr på som seer, selv Overblikket, og derfor er det også muligt, meget i den, dog meget forvirrende, slutningen af ​​at skynde sig ind for at fortolke .

Tvetydigheden i slutningen, bidrager uhyre meget til filmens atmosfære, den ene eller den anden tilskuere men halvvejs. Den ende-til-ende-symbolik, som er repræsenteret i filmen, kaster til slutningen af ​​de 110 minutter med flere spørgsmål, end den besvarer. Det er selvfølgelig op til hver enkelt seer at fortolke slutningen for sig selv, men en fortolkning på grundlag af uforklarede spørgsmål og nogle ufuldstændige forklaringer er ikke for let. Ifølge et interview med instruktøren minder de to hovedpersoner i filmen om de mytologiske guder, Prometheus og Proteus, hvilket resulterer i en grundig research, meget fornuftigt.

Filmen er ikke bange for at konfrontere publikum med obskøne, delvise, overdrevne, realistiske scener, med det resultat, at selv publikum til grænsen af ​​hans opfattelse. Især Set og arbejde med næsten helt praktiske effekter i forbindelse med det unikke look, feel, som man ville se rigtige scener af en gammel videooptagelse.

© Universal Pictures International

Som mange sikkert har bemærket, er det anderledes Lighuset i udseende meget fra nogen af ​​de andre film i nutidens tid. Årsagen til dette er det særligt iøjnefaldende Format i kombination med sort-hvid farveskemaet. Som kameramand optrådte Jarin Blaschke, som også er med Heksen allerede et fantastisk værk. Ifølge ham orienterede folk sig mod det 19. århundredes talkies. Århundrede. Den næsten firkantede form på 35 mm filmoptagelserne bidrager enormt til filmens mysterium/gyserfølelse. Den konsekvent undertrykkende atmosfære, der er vævet yderligere gennem det smalle format, op til et punkt, hvor et klaustrofobisk Chub-ubehag til det normale vil være. Denne autenticitet skyldes deprimerende musik af Mark Korvan akkompagneret, som også allerede er på Heksen arbejdet har. Ligeledes er omstændighederne omkring placeringen blevet fanget i filmen, som den blev vist, det er hverken vind- eller regnmaskiner, der blev brugt. Det er alt sammen godt og vel, men især i tilfælde af en film med kun to karakterer, er det vigtigt, at der mangler skuespilpræstationer. Og for at modvirke, men for ikke også at miste troværdigheden af ​​indstillingerne, måtte Willem Dafoe og Robert Pattinson, en intensiv sproguddannet uddannelse, for at give Spoken den på det tidspunkt sædvanlige fiskerdialekt. På dette tidspunkt laver jeg en hurtig digression: Jeg har set filmen i dens originale version. Og indrømmet, det var det værd! Selvom det i nogle af afsnittene var hårdt råbet af en beruset Willem Dafoes med en gammel engelsk sømandsdialekt at følge, vil jeg dog hævde, at i den tyske synkronisering er noget af det tabt til atmosfæren.

© Universal Pictures International

KONKLUSION

For mig, sæt Fyrtårnet sætter nye standarder i nutidens filmindustri. Robert Eggers og hans team lavede en film på benene, som i sin natur er så unik, at det er svært for mig at beskrive, hvad der foregik mig under visningen af ​​filmen ved hovedet. Optagelsernes tilsyneladende ægthed bringer seeren ind i en verden, hvor virkeligheden knap kan skelnes fra instruktørens fantasi. Den unikke optik udfolder sin styrke ved den skuespilkvalitet, som Robert Pattinson og Willem Dafoe bringer. Den del ubesvarede spørgsmål som arbejde for den ene eller den anden biografgængere, selvom det er foruroligende, rejser spørgsmålet om, hvorvidt hvert puslespil har brug for et svar.