Огляд фільму: Маяк (ОВ)
Ой, як мені сподобався цей фільм. Мушу визнати, що я лише одним із моїх колег Маяк стало відомо про ам. А точніше, за даними Каннського кінофестивалю цього року. Потрібно було лише трохи дослідити, щоб спалахнула іскра. Після його ролі режисера в ВідьмаРоберт Еггерс довго мовчав. Лише цього року він повертається зі своєю другою, буквальною «стрічкою» на полотно, встановлюючи важливу віху в сучасній кіноіндустрії, і водночас це демонструє, що інколи крок, крок може бути вперед.
ЗМІСТ
Маяк розповідає про життя двох чоловіків на віддаленому острові наприкінці 19 століття. Століття. Завдання? Утримувати аванпост біля узбережжя Нової Англії. Томас Вейк (Віллем Дефо) і Ефраїм Вінслоу (Роберт Паттінсон) спочатку не дуже теплі один до одного, оскільки набагато старший Томас змушує молодого Ефраїма виконувати брудну роботу, і він може суперечити положенням колишнього лісоруба про відсутність зміни. в купол маяка взяти. Існуючі відносини влади викликають у Ефраїма незручності на початку чотирьох тижнів роботи, тому він все більше і більше намагається дізнатися про це своїх колег. Крім того, раптове зникнення його попередника трохи допомагає в цій ситуації. Як шторм, дві абсолютно різні особистості на острові все більше розвивали баланс сил до жорсткої боротьби за виживання. Психічна напруга робить Ефраїма неможливим відслідковувати та розрізняти реальність і фантазію. Роблячи це, він представляє не тільки своє оточення в Питанні, але й їх самих.
© Universal Pictures International
КРИТИКА
Сюжет про Маяк має справу з деякими людськими предметами, які дійсно існували в той час за таких обставин. Повторюваною символікою є, наприклад, Сирена, яку втілює модель Валерія Караман. Навіть Гомер у своєму епосі «Одіссея» писав про прекрасний спів сирен і про те, що ця приманка зачаровувала моряків лізти у воду, щоб втопити вас. Також в Маяк Метою цього натяку є символізація вузької межі між розумом і божевіллям героїв. Хоча наслідки самотності для сором’язливого Ефраїма чітко помітні, за оцінками, Томас грає набагато важче того, що в голові його самопроголошених начальників. Наративна перспектива з точки зору канадської молоді ускладнює відстеження, як глядача, навіть Огляду, і, отже, це також можливо, хоча й дуже заплутане, наприкінці поспішного тлумачення .
Двозначність у кінці надзвичайно сприяє атмосфері фільму, тому чи іншому глядачеві, але наполовину. Наскрізний символізм, представлений у фільмі, кидає до кінця 110 хвилин більше питань, ніж відповідей. Звісно, кожен глядач має право трактувати кінцівку для себе, але інтерпретація на основі непояснених запитань і деяких неповних пояснень не надто проста. Згідно з інтерв’ю режисера, двоє головних героїв фільму нагадують міфологічних богів, Прометея та Протея, що призводить до ретельного дослідження, багато сенсу.
Фільм не боїться стикатися з глядачем непристойними, частковими, перебільшеними, реалістичними сценами, в результаті чого навіть глядач на межі свого сприйняття. Особливо набір і робота з майже повністю практичними ефектами в поєднанні з унікальним виглядом, відчуттям, як ви бачите справжні сцени старого відеозапису.
© Universal Pictures International
Як багато хто напевно помітили, буває по-різному Лігхаус за зовнішнім виглядом значно відрізняється від будь-якого іншого фільму сьогодення. Причиною цього є особливо привабливий формат у поєднанні з чорно-білою кольоровою схемою. В якості оператора виступив Ярін Блашке, який також є в Відьма вже дивовижна робота. За його словами, люди орієнтувалися на радіоприймачі XIX століття. Століття. Майже квадратна форма записів 35-міліметрової плівки значною мірою сприяє таємничому/жахливому відчуттю фільму. Постійно гнітюча атмосфера пронизує вузький формат навіть далі, аж до точки, коли клаустрофобічний дискомфорт Чуба стане нормальним. Така автентичність завдяки депресивній музиці Марка Корвана у супроводі, яка також уже звучить Відьма працював має. Крім того, обставини Локації були зафіксовані у фільмі, як це було показано, не використовувалися ні вітрові, ні дощові машини. Це все добре, але особливо у випадку фільму лише з двома героями важливо, щоб не вистачало акторської гри. І щоб протистояти, але й не втратити довіру до Налаштувань, довелося Віллему Дефо та Роберту Паттінсону, інтенсивному мовному навчанню, щоб надати розмовному на той час звичайний діалект рибалок. На цьому місці я зроблю короткий відступ: я бачив фільм в його оригінальній версії. І, треба визнати, воно того варте! Незважаючи на те, що в деяких із розділів було складно вигукувати п’яного Віллема Дефоса зі старовинним англійським моряцьким діалектом, я б стверджував, що в німецькій синхронізації частина цього втрачається в атмосфері.
© Universal Pictures International
ВИСНОВОК
Для мене набори Маяк встановлює нові стандарти в сучасній кіноіндустрії. Роберт Еггерс і його команда зняли фільм про ноги, який за своєю природою настільки унікальний, що мені важко описати те, що зі мною відбувалося під час показу фільму біля голови. Удавана достовірність відзнятого матеріалу переносить глядача у світ, в якому реальність ледве відрізняється від уяви режисера. Унікальна оптика розкриває свою силу завдяки акторській якості Роберта Паттінсона та Віллема Дефо. Частина запитань без відповіді, як робота для того чи іншого глядача кінотеатру, хоч і тривожна, однак викликає питання, чи кожна головоломка потребує відповіді.
