Рецензия на ФИЛЬМ: Маяк (OV)

Ох, как мне понравился этот фильм. Я должен признаться, что я только один из моих коллег по Маяк узнал об ам. Точнее, по данным Каннского кинофестиваля в этом году. Потребовалось лишь небольшое исследование, чтобы появилась искра и пламя. После его роли режиссера в ВедьмаРоберт Эггерс долго молчал. Только в этом году он возвращается со своим вторым, словесным «полоска» «Возвращение к холсту» устанавливает важную веху в современной киноиндустрии и в то же время показывает, что иногда шаг, шаг может быть вперед.

СОДЕРЖАНИЕ

Маяк рассказывает о жизни двух мужчин на отдаленном острове в конце 19 века. Век. Задание? Сохранять заставу-маяк у берегов Новой Англии. Томас Уэйк (Уиллем Дефо) и Эфраим Уинслоу (Роберт Паттинсон) поначалу недружелюбны друг к другу, так как намного старше Томаса заставляет молодого Эфраима делать грязную работу, и он может противоречить положениям бывшего лесоруба без смены. в куполе маяка взять. Существующие властные отношения не устраивают Ефремова в начале четырех недель работы, поэтому он пытается узнать все больше и больше своих коллег. Кроме того, внезапное исчезновение его предшественника немного помогает в всей ситуации. В результате шторма две совершенно разные личности на острове все больше и больше превращали игру баланса сил в жесткую борьбу за выживание. Умственное напряжение не позволяет Эфраиму отследить и отличить реальность от фантазии. При этом он представляет в Вопросе не только свое окружение, но и самих себя.

© Юниверсал Пикчерс Интернэшнл

КРИТИКА

Сюжет Маяк речь идет о некоторых человеческих субъектах, которые в то время действительно существовали при таких обстоятельствах. Рекуррентной символикой является, например, Сирена, воплощенная Моделью Валерией Караман. Даже Гомер написал в своем эпосе «Одиссея» благодаря прекрасному пению сирен и тому факту, что эта приманка зачаровала моряков зайти в воду и утопить вас. Также в Маяк – цель этого намека на символизацию узкой грани между разумом и безумием персонажей. Хотя последствия одиночества на застенчивого Ефремова явно заметны, считается, что гораздо тяжелее того, что в голове у его самопровозглашенного начальства, играет Фома. Повествовательная перспектива с точки зрения канадской молодежи затрудняет зрителю уследить даже за «Обзором», и, следовательно, также возможно, во многом, хотя и очень запутанно, конец спешки интерпретировать. .

Двусмысленность в конце вносит огромный вклад в атмосферу фильма, тот или иной зритель остается на полпути. Сквозная символика, представленная в фильме, к концу 110 минут оставляет больше вопросов, чем дает ответов. Конечно, финал каждый зритель должен интерпретировать самостоятельно, но интерпретация на основе необъяснимых вопросов и каких-то неполных объяснений — это не так уж и просто. Согласно интервью режиссера, два главных героя фильма напоминают мифологических богов Прометея и Протея, что в результате тщательного исследования дает много смысла.

Фильм не боится сталкивать зрителя с непристойными, частичными, преувеличенными, реалистичными сценами, в результате чего зритель доходит до предела своего восприятия. Особенно набор и работа с почти полностью практическими эффектами в связи с уникальным внешним видом, ощущением, как будто вы видите реальные сцены из старой видеозаписи.

© Юниверсал Пикчерс Интернэшнл

Как многие наверняка заметили, все по-другому Лигхаус внешне сильно отличается от любого другого фильма сегодняшнего времени. Причиной этого является особенно привлекательный формат в сочетании с черно-белой цветовой схемой. В роли оператора выступил Ярин Блашке, который также находится в Ведьма уже потрясающая работа. По его словам, люди ориентировались на звуковое кино XIX века. Век. Почти квадратная форма записей 35-мм пленки в огромной степени способствует ощущению тайны/ужаса в фильме. Неизменно гнетущая атмосфера пронизывает Узкий формат еще дальше, вплоть до того момента, когда клаустрофобный дискомфорт Чуба станет нормальным. Эта аутентичность обусловлена ​​депрессивной музыкой в ​​сопровождении Марка Корвана, которая тоже уже звучит. Ведьма работал имеет. Кроме того, в фильме были запечатлены обстоятельства локации, как это было показано, ни машины ветра, ни дожди не использовались. Это все хорошо, но особенно в случае с фильмом, в котором всего два персонажа, важно отсутствие актерской игры. И противодействовать, но при этом не потерять авторитет Настройки, пришлось Уиллему Дефо и Роберту Паттинсону, прошедшим интенсивную языковую подготовку, чтобы дать Разговору привычный в то время диалект рыбаков. Здесь я сделаю небольшое отступление: я видел фильм в оригинальной версии. И надо признать, оно того стоило! Хотя в некоторых разделах было сложно уловить шум Пьяного Виллема Дефо с диалектом старого английского моряка, тем не менее, я бы сказал, что в немецкой синхронизации часть его теряется в атмосфере.

© Юниверсал Пикчерс Интернэшнл

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Для меня наборы Маяк устанавливает новые стандарты в современной киноиндустрии. Роберт Эггерс и его Команда сняли фильм «На ногах», который по своей сути настолько уникален, что мне сложно описать, что происходило со мной во время показа фильма «Голова». Кажущаяся достоверность отснятого материала переносит зрителя в мир, в котором реальность едва отличима от фантазии режиссера. Уникальная оптика раскрывает свою силу благодаря актерскому мастерству Роберта Паттинсона и Уиллема Дефо. Часть оставшихся без ответа вопросов вроде работы у того или иного кинозрителя хоть и тревожит, однако поднимает вопрос о том, нуждается ли каждая загадка в ответе.