Crítica do FILME: O Farol (OV)

Ah, como eu gostei desse filme. Devo admitir que apenas um dos meus colegas da O farol tomou conhecimento de am. Para ser exato, de acordo com o Festival de Cinema de Cannes deste ano. Bastou um pouco de pesquisa para que a chama se acendesse. Depois de sua função como Diretor em A bruxa, houve um longo silêncio de Robert Eggers. Somente este ano ele retorna com sua segunda “tira” literal de palavras de volta à tela, estabelece um marco significativo na indústria cinematográfica atual e ilustra, ao mesmo tempo, que às vezes, um passo, um passo pode ser Avançar.

CONTENTE

O farol é sobre a vida de dois homens em uma ilha remota no final do século XIX. Século. A tarefa? Para manter um Posto Avançado de Farol na costa da Nova Inglaterra. Thomas Wake (Willem Dafoe) e Ephraim Winslow (Robert Pattinson) inicialmente não são afetuosos um com o outro, já que o muito mais velho Thomas força o jovem Ephraim a fazer o trabalho sujo, e ele pode ser contrário às disposições do ex-lenhador sem turno na cúpula do farol para levar. As relações de poder existentes incomodam Ephraim no início das quatro semanas de trabalho, por isso ele tenta cada vez mais e mais seus colegas descobrir. Além disso, o súbito desaparecimento de seu antecessor ajuda um pouco em toda a situação. Como uma tempestade, as duas personalidades completamente diferentes na ilha desenvolveram cada vez mais o jogo do equilíbrio de poder para uma dura luta pela sobrevivência. A tensão mental torna impossível rastrear Efraim e distinguir entre realidade e fantasia. Ao fazer isso, ele não representa apenas o ambiente em questão, mas também a si mesmo.

© Universal Pictures Internacional

CRÍTICA

O enredo de O farol trata de alguns dos sujeitos humanos que realmente existiam naquela época, sob tais circunstâncias. Um simbolismo recorrente é, por exemplo, a Sirene, que é encarnada pela Modelo Valeriia Karaman. Até Homero escreveu em sua épica “Odisséia” através do belo canto das sereias e do fato de que essa isca encantava os marinheiros a entrarem na água para se afogarem. Também em O farol é o propósito desta alusão à simbolização da linha estreita entre a razão e a loucura dos personagens. Embora os efeitos da solidão no tímido Ephraim sejam claramente perceptíveis, estima-se que seja muito mais difícil do que o que está na cabeça de seus autoproclamados superiores, brinca Thomas. A perspectiva narrativa do ponto de vista do jovem canadense torna difícil acompanhar o espectador, mesmo a Visão Geral, e, portanto, também é possível, muito no, embora muito confuso, o fim da pressa em interpretar .

A ambiguidade no final contribui imensamente para a atmosfera do filme, um ou outro espectador mas a meio caminho. O simbolismo de ponta a ponta, que está representado no Filme, lança ao final dos 110 minutos mais perguntas do que respostas. Claro, cabe a cada espectador interpretar o final por si mesmo, mas uma interpretação com base em questões inexplicáveis ​​e algumas explicações incompletas não é muito fácil. Segundo entrevista do diretor, os dois personagens principais do filme lembram os deuses mitológicos, Prometeu e Proteu, o que resulta em uma pesquisa minuciosa e de muito sentido.

O Filme não tem medo de confrontar o público com cenas obscenas, parcialmente exageradas e realistas, com o resultado de que leva o público até o limite de sua percepção. Especialmente o Set and trabalha com efeitos quase inteiramente práticos em conexão com a aparência única, como se você visse cenas reais de uma gravação de vídeo antiga.

© Universal Pictures Internacional

Como muitos certamente notaram, é diferente A casa da luz na aparência muito diferente de qualquer outro filme da atualidade. A razão para isto é o formato particularmente atraente, em combinação com o esquema de cores Preto e Branco. Como cinegrafista atuou Jarin Blaschke, que também está em A bruxa já é um trabalho incrível. Segundo ele, as pessoas se orientaram pelos filmes falados do século XIX. Século. A forma quase quadrada das gravações do filme 35mm contribui imensamente para a sensação de mistério/horror do filme. A atmosfera consistentemente opressiva tece ainda mais no Formato Estreito, até um ponto em que o desconforto claustrofóbico do Chub chegará ao normal. Essa autenticidade se deve à música deprimente acompanhada por Mark Korvan, que também já está no ar A bruxa funcionou tem. Além disso, as circunstâncias do local foram capturadas no filme conforme foi mostrado, não foram utilizadas máquinas de vento nem de chuva. Tudo isso é muito bom, mas principalmente no caso de um filme com apenas dois personagens, é importante que falte atuação. E para contrariar, mas também para não perder a credibilidade dos Cenários, foi necessário a Willem Dafoe e Robert Pattinson, uma formação intensiva de pós-graduação em línguas, de forma a dar ao Falado o então habitual dialecto dos pescadores. Neste ponto faço uma rápida digressão: vi o Filme na sua versão original. E admito que valeu a pena! Embora em algumas seções tenha sido forte o clamor de um Willem Dafoes bêbado com um antigo dialeto de marinheiro inglês para acompanhar, no entanto, eu argumentaria que na sincronização alemã, parte dele se perde na atmosfera.

© Universal Pictures Internacional

CONCLUSÃO

Para mim, conjuntos O farol estabelece novos padrões na indústria cinematográfica atual. Robert Eggers e sua equipe fizeram um filme sobre as pernas, que é por natureza tão único que é difícil para mim descrever o que estava acontecendo comigo durante a exibição do filme pela cabeça. A aparente autenticidade da filmagem leva o espectador a um mundo em que a realidade mal se distingue da imaginação do diretor. A ótica única revela sua força pela qualidade de atuação de Robert Pattinson e Willem Dafoe. A parte de perguntas sem resposta, como trabalho para um ou outro cinéfilo, embora perturbadora, levanta a questão de saber se cada quebra-cabeça precisa de uma resposta.