Crítica do filme: Maus Momentos no El Royale

Os trailers estão piorando. Em sua maioria longos demais, eles mostram, dependendo do gênero, as melhores partes do filme, são cortados aparentemente sempre com a mesma música da mesma maneira e não evitam spoilers enormes. Um fã de trailer como eu fica feliz quando algo realmente novo aparece, como o trailer de “Bad Times at the El Royale”. Se o filme também cumprir o que a prévia promete, então temos uma crítica feliz e um filme que vale a pena ver no início.

CONTEÚDO

Em uma bela tarde de domingo, por volta do ano de 1970, a preocupada cantora Darlene chega ao El Royale, um hotel outrora famoso, mas agora um tanto degradado, localizado na fronteira entre a Califórnia e Nevada. No saguão, ela conhece o idoso padre Flynn e o desagradável vendedor de aspiradores de pó Laramie Sullivan, que já esperam impacientemente pelo indetectável pajem. Quando Miles, como o próprio nome sugere, finalmente aparece para entregar as chaves do quarto aos novos hóspedes, outro hóspede chega. A Emily obviamente nervosa e mais do que hostil.

Rapidamente fica claro que nada é o que parece aqui e todos aqui têm algo a esconder, até o próprio hotel. Sullivan, que certamente não vende aspiradores de pó, é o primeiro a tropeçar nos acontecimentos perturbadores aqui e a desencadear uma sequência de eventos que ninguém poderia ter previsto. Uma noite tempestuosa e altamente explosiva por fora e por dentro aguarda os convidados do El Royale. Aquele cuja experiência matinal rapidamente se torna o único objetivo.

© 2018 Twentieth Century Fox

CRÍTICOS

sete pessoas, um hotel, uma noite. Esta é, em poucas palavras, a configuração para Maus momentos no El Royale. Esta é basicamente uma peça de câmara, e qualquer pessoa que se sinta lembrada Os oito odiados já está pensando na direção certa. Aqui e ali, os eventos reais são interrompidos repetidamente por flashbacks ou gravações, a fim de fornecer ao espectador cada vez mais informações básicas, pouco a pouco. Além disso, os acontecimentos da noite nem sempre acontecem cronologicamente, ou as coisas acontecem de forma síncrona e as vemos de diferentes perspectivas.

Um roteiro forte é o pré-requisito mais importante para que um filme desse tipo funcione. Por um lado, o enredo deve ser suficientemente convincente para compensar a limitação espacial e a falta de mais ou de novos personagens. Além disso, esses personagens têm que ser credíveis e agir de forma compreensível, caso contrário a Story Card House entrará em colapso. E, finalmente, é preciso saber exatamente onde e com que frequência se interrompe a ação atual, caso contrário corre-se o risco de interromper o arco de suspense ou de confundir ou sobrecarregar o público. A única falha aqui é o tempo de execução, porque embora o filme seja divertido do início ao fim, um ou dois minutos não teriam sido tão bons.

© 2018 Twentieth Century Fox

Neste ponto Drew Goddard, que também é responsável pelo roteiro e também pela direção, prova que seu primeiro trabalho A cabana na floresta (que ele escreveu junto com Joss Whedon) não foi coincidência. O homem tem um bom talento para manter seu público firmemente sob controle, para desencaminhá-los repetidas vezes e, ao mesmo tempo, fornecer-lhes informações para mantê-los investidos. O fato de que a curva de tensão está ficando cada vez mais tensa, lenta mas incessantemente durante esse período, só se torna aparente quando os tornozelos das mãos começam a doer por causa das garras fixas.

Um cenário interessante e sua apresentação também são importantes para tal peça de câmara. O El Royale e a época em que a história se passa são feitos para isso. Guerra do Vietnã, hippies, serviços secretos por toda parte, além de um hotel outrora famoso, visitado por todos os tipos de grandes nomes da política e do show business, que agora está quase vazio, mas ainda em operação por razões desconhecidas. Essa configuração por si só já transmite uma aura de segredos, conspirações e crimes antes que a trama realmente comece.

E claro que há o elenco. Com um conjunto tão pequeno, os actores não só têm de apresentar os seus papéis de forma credível, como também carregam o enredo e, portanto, todo o filme, porque algo mais ou “mais” não se segue. Aqui está Jeff Bridges como Padre Flynn, mais uma vez brilhando em sua melhor forma. Embora rapidamente tenha ficado claro que o pároco tinha pouca santidade, ele teve todas as simpatias ao seu lado desde o primeiro momento. Jon Hamm repete mais ou menos seu papel de desfile de Mad Men, mas isso se encaixa perfeitamente aqui. O resto do elenco gerenciável também é convincente em toda a extensão, sendo que Dakota Johnson ainda deve ser mencionada, que depois da série 50 Tons ninguém teria acreditado ter qualquer talento como atriz. E, claro, um elogio a Chris Hemsworth, que se afasta muito de sua zona de conforto de super-herói com esse papel.

© 2018 Twentieth Century Fox

O que nos levaria à parte artesanal. E é exatamente aqui que Goddard coloca a coroa em seu já absolutamente bem-sucedido thriller de câmara. O fabuloso cenário e figurino são apenas o começo. As imagens coloridas capturadas em trabalhos de câmera maravilhosamente variados e de acordo com os tempos oferecem um contraste inclinado com o enredo mais do que apenas sombrio. Configurações incomuns, mas eficazes, planos longos e cortes difíceis dão controle uns aos outros e integram os muitos flashbacks que interrompem os eventos reais de maneira contínua e homogênea no trabalho geral. Um elogio ao editor também. Os efeitos especiais são mais limitados a máscaras e algumas pequenas acrobacias, mas são convincentes em toda a extensão.

Trilha sonora e design de som também merecem grandes elogios. A primeira capta o tempo e sobretudo as mudanças do tempo em que Tempos ruins peças, de forma bastante excelente, nas quais se apoia em canções populares conhecidas, mas musicalmente imensamente diferentes. Esta é uma ilustração maravilhosa do fosso entre gerações, que nunca foi tão profundo como foi nos Estados Unidos. Além disso, as configurações longas com excelente design de som são usadas para aquecer o clima já desastroso.

© 2018 Twentieth Century Fox

como resultado

Maus momentos no El Royale é um thriller emocionante e brutal no estilo de uma peça de câmara. Embora nem todas as reviravoltas sejam realmente surpreendentes e o filme possa ser um pouco longo demais, ainda temos que lidar com uma peça de cinema envolvente e de construção incomum, na qual há tanta criatividade audiovisual como nunca se esperaria de um filme moderno. Produção hollywoodiana. Além disso, há um elenco que, com desenvoltura e alegria, cumpre a nada fácil tarefa de levar toda a trama e um diretor que provou que sua estreia não foi um golpe de sorte e que você pode continuar curioso sobre seu trabalho. , mesmo que tenha sido claramente inspirado nos meios estilísticos de Tarantino.