Critique du film : Mauvais moments à El Royale

Les remorques empirent. Pour la plupart trop longs, ils montrent, selon le genre, les meilleures parties du film, sont apparemment toujours coupés de la même manière et ne craignent pas les énormes spoilers. Un fan de bandes-annonces comme moi est heureux quand quelque chose de vraiment nouveau arrive, comme la bande-annonce de « Mauvais moments à l'El Royale ». Si le film peut également tenir ce que promet l'avant-première, alors nous avons une critique heureuse et un film qui vaut la peine d'être vu au début.

CONTENU

Par un beau dimanche après-midi, vers 1970, la chanteuse insouciante Darlene arrive à El Royale, un hôtel autrefois célèbre mais aujourd'hui quelque peu délabré situé juste à la frontière entre la Californie et le Nevada. Dans le hall, elle rencontre le vieux père Flynn et le vendeur d'aspirateurs peu attrayant Laramie Sullivan, qui attendent déjà avec impatience le pageur introuvable. Lorsque Miles, comme son nom l'indique, apparaît enfin pour donner les clés de leur chambre aux nouveaux invités, un autre invité arrive. Emily, visiblement nerveuse et plus que hostile.

Il devient vite évident que rien n'est comme il semble être ici et que tout le monde ici a quelque chose à cacher, même l'hôtel lui-même. Sullivan, qui le fait certainement’qui vend des aspirateurs, est le premier à être tombé sur les événements inquiétants qui se sont produits ici et à déclencher une séquence d'événements que personne n'aurait pu prévoir. Une nuit orageuse et hautement explosive à l'extérieur comme à l'intérieur attend les invités d'El Royale. Celui dont la matinée à expérimenter devient rapidement le seul objectif.

© 2018 Fox du XXe siècle

CRITIQUES

sept personnes, un hôtel, une nuit. C'est, en termes très courts, la configuration pour Mauvais moments à l'El Royale. Il s'agit essentiellement d'une pièce de chambre, et tous ceux qui se souviennent de Les huit haineux pense déjà dans la bonne direction. Ici et là, les événements réels sont interrompus à plusieurs reprises par des flashbacks ou des enregistrements afin de fournir au spectateur de plus en plus d'informations de base, petit à petit. De plus, les événements de la nuit ne se déroulent pas toujours chronologiquement, ou les choses se produisent de manière synchrone et nous les voyons sous des angles différents.

Un scénario solide est la condition préalable la plus importante pour qu’un film de ce genre fonctionne. D'une part, l'intrigue doit être suffisamment convaincante pour compenser la limitation spatiale et le manque de personnages supplémentaires ou nouveaux. De plus, ces personnages doivent être crédibles et agir de manière compréhensible, sinon le Story Card House s'effondrera. Et enfin, il faut savoir exactement où et à quelle fréquence on interrompt l'action en cours, sinon on court le risque d'interrompre l'arc de suspense ou de dérouter ou de surcharger le public. Le seul défaut ici est la durée d'exécution, car même si le film est divertissant du début à la fin, une ou deux minutes lui auraient fait moins de bien.

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À ce stade, Drew Goddard, qui est également responsable du scénario ainsi que de la réalisation, prouve que son premier ouvrage La cabane dans les bois (qu’il a écrit avec Joss Whedon) n’est pas une coïncidence. L'homme a le don de maîtriser fermement son public, de l'égarer encore et encore et en même temps de lui donner des informations pour qu'il reste investi. Le fait que la courbe de tension se tend de plus en plus lentement mais sans cesse pendant cette période n'apparaît que lorsque les chevilles des mains commencent à faire mal à cause des griffes fixes.

Un cadre intéressant et sa présentation sont également importants pour une telle pièce de chambre. Le El Royale et l'époque dans laquelle se déroule l'histoire sont faits pour lui. La guerre du Vietnam, les hippies, les services secrets partout, plus un hôtel autrefois célèbre visité par toutes sortes de grands noms de la politique et du show business, aujourd'hui presque vide, mais toujours en activité pour des raisons inconnues. Cette configuration à elle seule véhicule une aura de secrets, de complots et de crimes avant que l'intrigue ne démarre vraiment.

Et puis bien sûr là’c'est le casting. Avec un si petit ensemble, les acteurs ne’Il ne suffit pas de présenter leurs rôles de manière crédible, ils portent aussi l'intrigue et donc tout le film, parce que quelque chose d'autre ou « plus » ne’Je ne suivrai pas. Voici un Jeff Bridges dans le rôle du Père Flynn, une fois de plus brillant en pleine forme. Bien qu'il soit vite apparu que le curé avait peu de sainteté en lui, il avait dès le premier instant toutes les sympathies de son côté. Jon Hamm reprend plus ou moins son rôle de parade dans Mad Men, mais cela correspond parfaitement ici. Le reste du casting gérable est également convaincant dans son intégralité, il faut encore mentionner Dakota Johnson, qui, après la série 50 Shades, personne n'aurait cru qu'elle avait un quelconque talent d'acteur. Et bien sûr, un compliment à Chris Hemsworth, qui sort largement de sa zone de confort de super-héros avec ce rôle.

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Ce qui nous aurait amené à la partie artisanat. Et c’est exactement là que Goddard met la couronne sur son thriller de chambre déjà absolument réussi. La conception fabuleuse des décors et des costumes n’est qu’un début. Les images aux couleurs vives capturées par un travail de caméra merveilleusement varié et dans l'air du temps offrent un contraste oblique avec l'intrigue plus que sombre. Des décors inhabituels mais efficaces, des plans trop longs et des coupes dures se donnent le dessus et intègrent les nombreux flashbacks qui interrompent les événements réels de manière transparente et homogène dans l'ensemble de l'œuvre. Un compliment également à l'éditeur. Les effets spéciaux se limitent davantage à des masques et à quelques petites cascades, mais sont convaincants dans leur intégralité.

La bande-son et le Sounddesign méritent également de grands éloges. Le premier capte le temps et surtout les changements du temps dans lequel Mauvais moments des pièces de théâtre, tout à fait excellentes, dans lesquelles il s'appuie sur des chansons populaires bien connues, mais musicalement immensément différentes. C’est une belle illustration du fossé entre les générations, qui n’a jamais été aussi profond qu’aux États-Unis. De plus, les longs réglages avec une superbe conception sonore sont utilisés pour réchauffer l’ambiance déjà désastreuse.

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par conséquent

Mauvais moments à l'El Royale est un thriller passionnant et brutal dans le style d'une pièce de théâtre de chambre. Même si tous les rebondissements ne sont pas vraiment surprenants et que le film est peut-être un peu trop long, nous avons quand même affaire à un film captivant et inhabituellement construit dans lequel il y a tellement de créativité audiovisuelle qu'on n'aurait jamais attendu d'un cinéma moderne. Production hollywoodienne. De plus, il y a un casting qui, avec aisance et joie, fait la tâche pas facile de porter toute l'intrigue et un réalisateur qui a prouvé que ses débuts n'étaient pas un coup de chance et qu'on peut continuer à être curieux de son travail. , même s'il s'est clairement inspiré de Tarantino’s moyens stylistiques.