Recenze filmu: The Lighthouse (OV)

Ach, jak jsem si ten film užil. Musím přiznat, že jsem pouze jedním z mých kolegů na Maják uvědomil si am. Přesněji podle letošního filmového festivalu v Cannes. Stačilo jen trochu výzkumu, aby jiskra byla v plameni. Po jeho roli ředitele v ČarodějniceRobert Eggers dlouho mlčel. Teprve letos se vrací se svým druhým, slovem doslovným „stripem“ zpět na plátno, nastavuje významný milník v současném filmovém průmyslu a zároveň ilustruje, že vpřed může být někdy krok, krok.

OBSAH

Maják je o životech dvou mužů na odlehlém ostrově na konci 19. století. Století. Úkol? Udržet základnu Lighthouse u pobřeží Nové Anglie a udržovat ji. Thomas Wake (Willem Dafoe) a Ephraim Winslow (Robert Pattinson) k sobě zpočátku nejsou vřelí, protože mnohem starší Thomas nutí mladého Efraima dělat špinavou práci a ten může být v rozporu s ustanoveními bývalého dřevorubce žádná směna v kopuli majáku vzít. Stávající mocenské vztahy jsou Efraimovi na začátku čtyř týdnů práce nepohodlné, a proto se to snaží zjistit více a více svých kolegů. Také náhlé Zmizení jeho předchůdce v celé situaci jen trochu pomáhá. Jako bouře, dvě zcela odlišné osobnosti na ostrově, rozvinuly rovnováhu sil stále více a více do tvrdého boje o přežití. Psychické vypětí znemožňuje Efraima sledovat a rozlišovat mezi realitou a fantazií. Tím v Question nereprezentuje jen své okolí, ale i je samotné.

© Universal Pictures International

KRITIKA

Děj z Maják se zabývá některými lidskými subjekty, aby se zvláště v té době, za takových okolností skutečně existoval. Opakující se symbolikou je například Sirene, kterou ztělesňuje modelka Valeriia Karaman. Dokonce i Homer ve svém eposu „Odyssey“ napsal krásný zpěv sirén a skutečnost, že tato návnada okouzlila námořníky, aby se dostali do vody, aby vás utopili. Také v Maják je účelem této narážky na symbolizaci úzké hranice mezi rozumem a šílenstvím postav. Zatímco dopady osamělosti na stydlivého Efraima jsou jasně patrné, odhaduje se, že mnohem těžší než to, co je v hlavě jeho samozvaných nadřízených, hraje Thomas. Narativní perspektiva z pohledu kanadské mládeže ztěžuje sledování jako divák, dokonce i Přehled, a proto je také možné, i když je to velmi matoucí, konec spěchat s interpretací .

Nejednoznačnost na konci nesmírně přispívá k atmosféře filmu, ať už z poloviny. Symbolika od začátku do konce, která je ve filmu zastoupena, vrhá na konec 110 minut více otázek, než odpovídá. Samozřejmě je na každém divákovi, aby si konec vyložil sám, ale interpretace na základě nevysvětlených otázek a některých neúplných vysvětlení není příliš jednoduchá. Podle rozhovoru s režisérem, dvě hlavní postavy filmu připomínají mytologické bohy, Prométhea a Protea, což má za následek důkladný výzkum, hodně smyslu.

Film se nebojí konfrontovat diváky s obscénními, částečnými, přehnanými, realistickými scénami s výsledkem, že i diváka na hranici jeho vnímání. Zejména Set a práce s téměř zcela praktickými efekty ve spojení s jedinečným vzhledem, dojmem, jak byste viděli skutečné scény starého videozáznamu.

© Universal Pictures International

Jak si mnozí jistě všimli, je to jinak Lighouse ve vzhledu výrazně z jakéhokoli jiného filmu v dnešní době. Důvodem je zvláště poutavý Formát v kombinaci s černo-bílým barevným schématem. Jako kameramana se ujal Jarin Blaschke, který je také in Čarodějnice už tak úžasné dílo. Lidé se podle něj orientovali na talky 19. století. Století. Téměř čtvercový tvar 35mm filmových záznamů nesmírně přispívá k mysterióznímu/hororovému pocitu z filmu. Důsledně tísnivá atmosféra protkaná úzkým formátem ještě dále, až do bodu, kdy bude klaustrofobický Chub diskomfort až normální. Tato autenticita je způsobena depresivní hudbou v doprovodu Marka Korvana, která již také běží Čarodějnice pracoval má. Také okolnosti Umístění byly zachyceny ve filmu tak, jak bylo ukázáno, nebyly použity stroje větru ani deště. To je všechno v pořádku, ale zvláště v případě filmu s pouhými dvěma postavami je důležité, že chybí herecký výkon. A aby Counteract, ale také neztratili důvěryhodnost Nastavení, museli Willem Dafoe a Robert Pattinson, intenzivní jazykový postgraduální výcvik, aby Mluvili v té době obvyklý rybářský dialekt. V tomto bodě udělám rychlou odbočku: viděl jsem film v původní verzi. A nutno uznat, že to stálo za to! Ačkoli v některých sekcích bylo slyšet křik opilého Willema Dafoese se starým anglickým námořnickým dialektem, tvrdil bych, že v německé synchronizaci se něco z toho ztrácí v atmosféře.

© Universal Pictures International

ZÁVĚR

Za mě sady Maják nastavuje nové standardy v dnešním filmovém průmyslu. Robert Eggers a jeho Team natočili Film na nohách, který je svou povahou tak unikátní, že je pro mě těžké popsat, co se se mnou dělo při promítání filmu u hlavy. Zdánlivá autenticita záběrů zavede diváka do světa, v němž je realita stěží rozeznatelná od představ režiséra. Jedinečná optika rozvíjí svou sílu hereckou kvalitou Roberta Pattinsona a Willema Dafoea. Část nezodpovězené otázky, jako je práce pro jednoho či druhé návštěvníky kin, i když znepokojivá, vyvolává otázku, zda každá hádanka potřebuje odpověď.