Crítica de la pel·lícula: The Lighthouse (VO)

Oh, com m'ha agradat aquesta pel·lícula. He de reconèixer que només per un dels meus companys El Far es va adonar de l'am. Per ser exactes, segons el Festival de Cinema de Cannes aquest any. Només va necessitar una mica d'investigació fins a l'espurna de la flama. Després de la seva funció de director a La bruixa, hi va haver un llarg silenci de Robert Eggers. Només aquest any torna amb la seva segona "tira" literal de paraula al llenç, marca una fita important en la indústria cinematogràfica actual i, alhora, il·lustra que de vegades, un pas, un pas pot ser Endavant.

CONTINGUT

El Far tracta de la vida de dos homes en una illa remota cap a finals del segle XIX. Segle. La tasca? Mantenir un far davant de la costa de Nova Anglaterra per mantenir. Thomas Wake (Willem Dafoe) i Ephraim Winslow (Robert Pattinson) inicialment no s'estimen l'un amb l'altre, ja que Thomas, molt més gran, obliga el jove Ephraim a fer la feina bruta, i pot ser contrari a les disposicions de l'antic llenyataire sense torn. a la cúpula del far per prendre. Les relacions de poder existents són incòmodes amb l'Efraïm a l'inici de les quatre setmanes de feina, per això intenta cada cop més i més dels seus col·legues esbrinar. A més, la sobtada desaparició del seu predecessor, ajuda una mica a tota la situació. Com una tempesta, les dues personalitats completament diferents de l'illa, van desenvolupar l'equilibri del joc de poder cada cop més a una dura lluita per la supervivència. La tensió mental fa que Efraim sigui impossible de rastrejar i distingir entre la realitat i la fantasia. En fer-ho, no només representa el seu entorn a Question, sinó també ells mateixos.

© Universal Pictures International

CRÍTICA

La trama de El Far s'ocupa d'alguns dels temes humans per ser particularment en aquell moment, en aquestes circumstàncies realment existien. Un simbolisme recurrent és, per exemple, la Sirene, que és encarnada per la Model Valeriia Karaman. Fins i tot Homer va escriure a la seva èpica "Odissea" a través del bell cant de les sirenes, i el fet que aquest esquer va encantar als mariners a ficar-se a l'aigua per ofegar-vos. També a El Far és la finalitat d'aquesta al·lusió a la simbolització de l'estreta línia entre la raó i la bogeria dels personatges. Tot i que els efectes de la solitud sobre el tímid Efraïm són clarament perceptibles, s'estima que és molt més difícil del que hi ha al cap dels seus autoproclamats superiors, Thomas juga. La perspectiva narrativa des del punt de vista dels joves canadencs fa que sigui difícil fer un seguiment com a espectador, fins i tot de la Vista general, i per tant, també és possible, molt en el, encara que molt confús, el final de precipitar-se a interpretar. .

L'ambigüitat al final, contribueix enormement a l'ambient de la pel·lícula, l'un o l'altre espectador però a mig camí. El simbolisme d'extrem a extrem, que es representa a la pel·lícula, llança al final dels 110 minuts de més preguntes de les que respon. Per descomptat, depèn de cada espectador interpretar el final per si mateix, però una interpretació sobre la base de preguntes inexplicables i algunes explicacions incompletes no és massa fàcil. Segons una entrevista al director, els dos personatges principals de la pel·lícula recorden als déus mitològics, Prometeu i Proteu, la qual cosa resulta en una investigació exhaustiva, molt de sentit.

La pel·lícula no té por d'enfrontar-se al públic amb escenes obscenes, parcials, exagerades, realistes, amb el resultat que fins i tot el públic arribi al límit de la seva percepció. Especialment el conjunt i el treball amb efectes gairebé totalment pràctics en relació amb l'aspecte únic, la sensació, com veuríeu escenes reals d'una gravació de vídeo antiga.

© Universal Pictures International

Com molts segurament han notat, és diferent El Lighouse en aparença molt de qualsevol de les altres pel·lícules actuals. La raó d'això és el format especialment atractiu, en combinació amb l'esquema de colors en blanc i negre. Com a càmera va actuar Jarin Blaschke, que també hi és La bruixa ja és un treball increïble. Segons ell, la gent es va orientar cap a les teles del segle XIX. Segle. La forma gairebé quadrada de les gravacions de pel·lícules de 35 mm contribueix enormement a la sensació de misteri/horror de la pel·lícula. L'atmosfera constantment opressiva es va teixir encara més a través del format estret, fins a un punt en què hi haurà una incomoditat claustrofòbica de Chub normal. Aquesta autenticitat es deu a la música depriment de Mark Korvan acompanyat, que també ja està en marxa La bruixa treballat té. A més, les circumstàncies de la ubicació s'han captat a la pel·lícula tal com es va mostrar, no es van utilitzar màquines de vent ni de pluja. Tot està bé, però sobretot en el cas d'una pel·lícula amb només dos personatges, és important que hi hagi una manca d'actuació actoral. I per contrarestar, però per no perdre també la credibilitat dels Settings, van haver de Willem Dafoe i Robert Pattinson, una formació intensiva de llicenciat en llengües, per tal de donar a la parlada el dialecte habitual dels pescadors en aquella època. En aquest punt, faig una digressió ràpida: he vist la pel·lícula en la seva versió original. I és cert que ha valgut la pena! Tot i que en algunes de les seccions va ser dur el clam d'un Willem Dafoes borratxo amb un vell dialecte mariner anglès a seguir, però, diria que en la sincronització alemanya, una part es perd a l'atmosfera.

© Universal Pictures International

CONCLUSIÓ

Per a mi, conjunts El Far estableix nous estàndards en la indústria cinematogràfica actual. Robert Eggers i el seu equip van fer una pel·lícula sobre les cames, que és per la seva naturalesa tan única que em costa descriure el que em va passar durant la projecció de la pel·lícula pel cap. L'aparent autenticitat del metratge porta l'espectador a un món en què la realitat amb prou feines es distingeix de la imaginació del director. L'òptica única desplega la seva força gràcies a la qualitat d'actuació de Robert Pattinson i Willem Dafoe. La part de preguntes sense resposta com el treball per a un o l'altre espectador de cinema, encara que inquietant, però, planteja la qüestió de si cada trencaclosques necessita una resposta.