Crítica de pel·lícula: Bad Times at the El Royale
Els tràilers empitjoren. Majoritàriament massa llargs, mostren, depenent del gènere, les millors parts de la pel·lícula, es tallen aparentment sempre amb la mateixa música de la mateixa manera i no defugien els spoilers massius. Un fan del tràiler com jo està content quan apareix alguna cosa realment fresca, com el tràiler de "Bad Times at the El Royale". Si la pel·lícula també pot complir el que promet la vista prèvia, llavors tenim un crític feliç i una pel·lícula que val la pena veure al començament.
CONTINGUTS
En una bonica tarda de diumenge, cap a l'any 1970, la cantant preocupada Darlene arriba a El Royale, un hotel que abans era famós però ara una mica deteriorat situat a la frontera entre Califòrnia i Nevada. Al vestíbul coneix l'ancià pare Flynn i la poc atractiva venedora d'aspiradores Laramie Sullivan, que ja esperen impacients el nen patges que no es troba. Quan Miles, com el seu nom indica, finalment apareix per donar les claus de l'habitació als nous hostes, arriba un altre convidat. L'Emily, evidentment nerviosa i més que antipàtica.
Ràpidament es fa evident que res és com sembla ser aquí i tothom aquí té alguna cosa a amagar, fins i tot el propi hotel. Sullivan, que certament no ven aspiradores, és el primer a ensopegar amb els esdeveniments inquietants d'aquí i va posar en marxa una seqüència d'esdeveniments que ningú podria haver previst. Una nit tempestuosa i altament explosiva per fora i per dins espera als convidats d'El Royale. Aquell el matí del qual experimentar ràpidament es converteix en l'únic objectiu.
© 2018 Twentieth Century Fox
CRÍTIQUES
set persones, un hotel, una nit. Aquesta és, en paraules molt breus, la configuració Mals temps a El Royale. Aquesta és bàsicament una peça de cambra, i qualsevol persona que se senti recordada Els vuit odiosos ja està pensant en la direcció correcta. Aquí i allà, els esdeveniments reals s'interrompen una i altra vegada per flashbacks o enregistraments per tal de proporcionar a l'espectador més i més informació de fons poc a poc. A més, els fets de la nit no sempre tenen lloc cronològicament, o les coses passen de manera sincrònica i les veiem des de diferents perspectives.
Un guió fort és el requisit previ més important perquè una pel·lícula d'aquest tipus funcioni. D'una banda, la trama ha de ser prou convincent per compensar la limitació espacial i la manca de més o nous personatges. A més, aquests personatges han de ser creïbles i actuar de manera comprensible, en cas contrari, la Story Card House s'ensorrarà. I, finalment, s'ha de saber exactament on i amb quina freqüència s'interromp l'acció actual, sinó es corre el risc d'interrompre l'arc de suspens o confondre o sobrecarregar l'audiència. L'únic defecte aquí és el temps d'execució, perquè tot i que la pel·lícula és entretinguda de principi a fi, un o dos minuts l'haurien fet menys bé.
© 2018 Twentieth Century Fox
En aquest punt Drew Goddard, que també és responsable del guió i de la direcció, demostra que el seu primer treball La cabana al bosc (que va escriure juntament amb Joss Whedon) no va ser casualitat. L'home té una bona habilitat per controlar el seu públic amb fermesa, per desviar-los una i altra vegada i, alhora, donar-los informació per mantenir-los invertits. El fet que la corba de tensió s'estingui cada cop més lenta però incessant durant aquest temps només es fa evident quan els turmells de les mans comencen a fer mal per les urpes fixes.
Un escenari interessant i la seva presentació també és important per a aquesta obra de cambra. El Royale i l'època en què transcorre la història estan fets per a ell. Guerra del Vietnam, hippies, serveis secrets a tot arreu, a més d'un hotel que abans era famós visitat per tota mena de grans noms de la política i del món de l'espectacle, que ara està gairebé buit, però encara funciona per motius desconeguts. Només aquesta configuració transmet una aura de secrets, conspiracions i crims abans que la trama realment comenci.
I després, per descomptat, hi ha el repartiment. Amb un conjunt tan petit, els actors no només han de presentar els seus papers de manera creïble, també porten l'argument i, per tant, tota la pel·lícula, perquè no segueix alguna cosa més o "més". Aquí hi ha un Jeff Bridges com Father Flynn, tornant a brillar en plena forma. Tot i que ràpidament es va fer evident que el rector tenia poca santedat en ell, va tenir totes les simpaties al seu costat des del primer moment. Jon Hamm repeteix més o menys el seu paper de desfilada de Mad Men, però això encaixa perfectament aquí. La resta del repartiment manejable també és convincent a llarg termini, on encara cal esmentar Dakota Johnson, que després de la sèrie 50 Shades ningú hauria cregut que tingués talent d'actuació. I, per descomptat, un compliment a Chris Hemsworth, que s'allunya molt de la seva zona de confort de superheroi amb aquest paper.
© 2018 Twentieth Century Fox
El que ens hauria portat a la part de manualitats. I aquí és exactament on Goddard posa la corona al seu thriller de cambra que ja és absolutament reeixit. El fabulós disseny d'escenografia i vestuari és només el començament. Les imatges de colors brillants capturades amb un treball de càmera meravellosament variat i d'acord amb els temps ofereixen un contrast inclinat a la trama més que lúgubre. Els paràmetres inusuals però efectius, els trets llargs i els talls durs donen la mà entre si i integren els molts flashbacks que interrompen els esdeveniments reals de manera perfecta i homogènia en el treball general. Un compliment també a l'editor. Els efectes especials es limiten més a màscares i algunes acrobàcies petites, però són convincents en tota la seva longitud.
La banda sonora i el disseny sonor també mereixen grans elogis. El primer recull el temps i sobretot els canvis del temps en què Mals Temps obres de teatre, força excel·lents, en les quals es basa en cançons populars conegudes, però musicalment immensament diferents. Aquesta és una meravellosa il·lustració de la bretxa entre generacions, que mai ha estat tan profunda com ho va ser als Estats Units. A més, les configuracions llargues amb un disseny de so excel·lent s'utilitzen per escalfar l'estat d'ànim ja desastrós.
© 2018 Twentieth Century Fox
com a resultat
Mals temps a El Royale és un thriller emocionant i brutal a l'estil d'una obra de cambra. Tot i que no tots els girs són realment sorprenents i la pel·lícula pot ser massa llarga, encara hem d'enfrontar-nos a una peça de cinema atractiu i inusualment construïda en la qual hi ha tanta creativitat audiovisual com mai no s'hauria esperat d'un modern Producció de Hollywood. A més, hi ha un repartiment que, amb facilitat i alegria, fa la tasca gens fàcil de portar tota la trama i un director que ha demostrat que el seu debut no va ser un cop de sort i que es pot seguir sent curiós pel seu treball. , encara que es va inspirar clarament en els mitjans estilístics de Tarantino.
