Reseña de la película: Malos tiempos en El Royale

Los trailers están empeorando. En su mayoría demasiado largos, muestran, según el género, las mejores partes de la película, están cortados aparentemente siempre con la misma música del mismo modo y no rehuyen grandes spoilers. Un fanático de los trailers como yo se alegra cuando aparece algo realmente nuevo, como el trailer de «Malos tiempos en El Royale». Si la película también puede cumplir lo que promete el avance, entonces tendremos una crítica feliz y una película que vale la pena ver desde el principio.

CONTENIDO

En una hermosa tarde de domingo, alrededor del año 1970, la preocupada cantante Darlene llega a El Royale, un hotel alguna vez famoso pero ahora algo deteriorado ubicado justo en la frontera entre California y Nevada. En el vestíbulo se encuentra con el anciano padre Flynn y con la poco atractiva vendedora de aspiradoras Laramie Sullivan, que ya esperan con impaciencia al paje imposible de rastrear. Cuando Miles, como su nombre indica, finalmente aparece para darles las llaves de la habitación a los nuevos huéspedes, llega otro huésped. La obviamente nerviosa y más que antipática Emily.

Rápidamente queda claro que aquí nada es lo que parece y que aquí todo el mundo tiene algo que ocultar, incluso el propio hotel. Sullivan, que ciertamente no vende aspiradoras, es el primero en tropezar con los inquietantes acontecimientos aquí y poner en marcha una secuencia de acontecimientos que nadie podría haber previsto. Una noche tormentosa y altamente explosiva por fuera y por dentro espera a los invitados de El Royale. Aquel cuya mañana experimentar rápidamente se convierte en el único objetivo.

© 2018 20th Century Fox

CRÍTICAS

siete personas, un hotel, una noche. Esta es, en palabras muy breves, la configuración para Malos tiempos en El Royale. Esta es básicamente una pieza de cámara, y cualquiera que recuerde el odioso ocho ya está pensando en la dirección correcta. Aquí y allá, los acontecimientos reales se ven interrumpidos una y otra vez por flashbacks o grabaciones para proporcionar al espectador, poco a poco, más y más información de fondo. Además, los acontecimientos de la noche no siempre transcurren cronológicamente, o las cosas suceden sincrónicamente y las vemos desde diferentes perspectivas.

Un guión sólido es el requisito más importante para que una película de este tipo funcione. Por un lado, la trama debe ser lo suficientemente convincente como para compensar la limitación espacial y la falta de más o nuevos personajes. Además, estos personajes deben ser creíbles y actuar de manera comprensible, de lo contrario el Story Card House colapsará. Y finalmente, hay que saber exactamente dónde y con qué frecuencia se interrumpe la acción actual, de lo contrario se corre el riesgo de interrumpir el arco de suspenso o confundir o sobrecargar a la audiencia. El único defecto aquí es la duración, porque aunque la película es entretenida de principio a fin, uno o dos minutos no la habrían hecho tan bien.

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En este punto Drew Goddard, responsable también del guión y de la dirección, demuestra que su primer trabajo La cabaña en el bosque (que escribió junto con Joss Whedon) no fue una coincidencia. El hombre tiene una buena habilidad para controlar firmemente a su audiencia, para desviarlos una y otra vez y al mismo tiempo brindarles información para mantenerlos interesados. El hecho de que durante este tiempo la curva de tensión se vuelve cada vez más tensa, lenta pero incesantemente, sólo se hace evidente cuando los tobillos de las manos empiezan a doler por las garras fijas.

Para una obra de cámara de este tipo también es importante un entorno interesante y su presentación. El Royale y la época en la que transcurre la historia están hechos para ello. Guerra de Vietnam, hippies, servicios secretos por todas partes, además de un hotel que alguna vez fue famoso y visitado por todo tipo de grandes nombres de la política y el mundo del espectáculo, que ahora está casi vacío, pero sigue en funcionamiento por razones desconocidas. Esta configuración por sí sola transmite un aura de secretos, conspiraciones y crímenes antes de que la trama realmente comience.

Y luego, por supuesto, está el elenco. Con un reparto tan pequeño, los actores no sólo tienen que presentar sus papeles de forma creíble, sino que también llevan la trama y, por tanto, toda la película, porque algo más o «más» no sigue. Aquí tenemos a Jeff Bridges como el padre Flynn, una vez más brillando en plena forma. Aunque rápidamente quedó claro que el párroco tenía poca santidad, desde el primer momento tuvo todas las simpatías de su lado. Jon Hamm repite más o menos su papel de desfile de Mad Men, pero esto encaja perfectamente aquí. El resto del reparto también convence en su totalidad, aunque cabe mencionar a Dakota Johnson, que después de la serie 50 sombras nadie hubiera creído que tuviera talento actoral. Y, por supuesto, un cumplido para Chris Hemsworth, quien se sale mucho de su zona de confort de superhéroe con este papel.

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Lo que nos habría llevado a la parte artesanal. Y aquí es exactamente donde Goddard pone la corona a su ya absolutamente exitoso thriller de cámara. La fabulosa escenografía y diseño de vestuario son sólo el comienzo. Las imágenes de colores brillantes capturadas con un trabajo de cámara maravillosamente variado y acorde con los tiempos ofrecen un contraste sesgado con la trama más que sombría. Los escenarios inusuales pero efectivos, los planos demasiado largos y los cortes duros se dan sentido entre sí e integran los numerosos flashbacks que interrumpen los eventos reales de manera perfecta y homogénea en el trabajo general. Un elogio también para el editor. Los efectos especiales se limitan más a máscaras y algunas pequeñas acrobacias, pero son convincentes en toda su extensión.

La banda sonora y el diseño sonoro también merecen grandes elogios. El primero capta la época y sobre todo los cambios de la época en la que Malos tiempos obras de gran calidad, en las que se basa en canciones populares conocidas, pero musicalmente inmensamente diferentes. Este es un maravilloso ejemplo de la brecha entre generaciones, que nunca ha sido tan profunda como en Estados Unidos. Además, los ajustes largos con un magnífico diseño de sonido sirven para calentar el ya desastroso estado de ánimo.

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como resultado

Malos tiempos en El Royale es un thriller emocionante y brutal al estilo de una obra de cámara. Aunque no todos los giros son realmente sorprendentes y la película puede ser demasiado larga, todavía tenemos que lidiar con una obra de cine apasionante y de construcción inusual en la que hay tanta creatividad audiovisual como nunca se hubiera esperado de una película moderna. Producción de Hollywood. Además, hay un reparto que con soltura y alegría hace la nada fácil tarea de llevar toda la trama y un director que ha demostrado que su debut no fue un golpe de suerte y que se puede seguir sintiendo curiosidad por su trabajo. , aunque claramente se inspiró en los medios estilísticos de Tarantino.